DIRTY THREE : Pour beaucoup, Dirty Three est un groupe culte. Fondé par l’énigmatique Warren Ellis, violoniste de génie, contrepartie de Nick Cave via les Bad Seeds et surtout Grinderman (leur combo noise rock monté en commun), le trio australien compte aussi dans ses rangs Mick Turner (artiste visuel qui a accompagné Bonnie Prince Billy) et le très couru batteur Jim White (vu chez Cat Power ou Pj Harvey). Souvent improvisée, la musique de Dirty Three est incontrôlable, instinctive et rugueuse. Après 6 années d’absence, le groupe revient avec « Toward the low sun » un nouvel album chez Drag City décrit comme un nouveau voyage, encore plus inventif et avant gardiste que ses prédécesseurs.

JULIA HOLTER : La musique de Julia Holter est un des objets sonores les plus intrigants sortis récemment. Entre les collages sonores de James Ferraro, les vocalises mutines de Kate Bush, l’esthétique lo fi du label No Fun et les expérimentations de Laurie Anderson, la jeune américaine joue sur la perception et crée une atmosphère unique, voyageuse et complexe. S’inspirant parfois de la tragédie grecque et rappelant également les essais sur l’impact psychique de certaines vocalises, Julia Holter trouble nos repères visuels et auditifs. Son nouveau disque « Ekstasis » creuse ce sillon à la fois hallucinogène et féérique. « Language is a virus from outer space » disait William Burroughs, il semblerait que Julia Holter ait retenu la leçon.

PEAKING LIGHTS : Brûlant sous le soleil californien, le duo Peaking Lights en triturant des pédales d’effets bricolés et des vieux synthés a accouché d’une musique habitée et narcotique. Réinventant (ou pervertissant) le dub pour un faire une musique éthérée et lo-fi, Peaking Lights se place aux côtés de ses comparses du label Not Not Fun dans un renouveau psychédélique passionnant. Approchant la composition d’une façon presque primitive, les deux américains semblent regarder une éclipse solaire sans protection. En résulte des morceaux rêveurs et moelleux surplombés par la voix lumineuse d’Indra Dunis, qui dotent ces climats d’une certaine douceur mélancolique californienne, comme si Lee Scratch Perry produisait les Beach boys. A la fois fragile et solaire, la musique de Peaking Lights est une vague de chaleur sonore irrésistible.

SHELLAC : Si l'on devait définir le groupe, ce serait sûrement pas son intransigeance. Steve Albini, le producteur, Bob Weston et Todd Trainer ne dérogeront pas à leur idée, celle de fonder la puissance musicale sur le minimalisme. Adulé par tout ce que le monde du rock indé compte de fans de noise et de math rock, Shellac porte très haut ses perspectives musicales, se jouant des définitions de styles trop simplistes. Rêche, efficace, beau et sans concession.

BEACH HOUSE : Beach House est heureux de partager le travail de leur quatrième album, Bloom. Le paysage de Bloom s’est largement dessiné sur la route, entre les incalculables balances et les expériences vécues en deux ans de tournée. Leurs idées ont été plus tard réunies et développées à Baltimore, où le groupe vit et travaille. Bloom a été enregistré fin 2012 au Sonic Ranch Studios à Tornillo, Texas et mixé au studio Electric Lady àNew-York City. Le groupe a co-produit ce disque avec Chris Coady. Les différentes pistes de Bloom sont méticuleusement construites en s’assurant que chaque accord et mélodies trouvent leur propre place, joue leur propre rôle pour former un tout...

BEACH FOSSILS : Beach Fossils (Captured Tracks / USA) est un groupe américain originaire de Brooklyn qui distille un son 100% lo-fi où l’on se laisse séduire par une pop nostalgique, qui mixe avec talent et innocence des influences tels que New Order, Real Estate ou encore Yo la Tengo. Après avoir sorti un premier album l’an dernier, ils reviennent avec un EP intitulé What a Pleasure signé sur le label de Mike Sniper, Captured Tracks.

GIRLS NAMES : Formé en juin 2009, Girls Names (Tough Love / UK) gagne très vite une reconnaissance publique au-delà de Belfast, dont le groupe est originaire, avec un premier EP en 2010. Suit un mini album sur Tough Love, posant les bases de leur premier album Dead To Me qui sort en 2011. Après une tournée en Europe, Girls Names s’écarte de ses racines surf et indie-pop et développe un son plus progressif, influencé par le krautrock, le psychédélique, le post punk, Echo and The Bunymen, Spacemen 3 ou encore David Bowie.