THE FIELD : Dans le monde de la musique électronique, The Field est un paradoxe. Prenant le risque d’endosser une formule souvent calamiteuse (la techno jouée avec des instruments live),  le suédois Axel Willner a pourtant réussi à accoucher d’une musique aussi tortueuse qu’hypnotisante. Incarnant pour beaucoup la « post-techno », The Field trace effectivement une nouvelle route entre sentiments analogiques et textures électroniques, s’appuyant sur ses machines pour tutoyer les sommets de la musique répétitive en évitant les clichés de la musique minimale. Pour la bible XLR8, il y a un avant et un après The Field dans la musique électronique. Le suédois dessine en tous cas un nouvel espace sonore baigné d’influences shoegaze, kraut, house ou prog rock. Un art du looping sonique qui fait adhérer l’auditeur à une « Lost Highway » visuelle et sonore.

MOUSE ON MARS (REMPLACE DEATH GRIPS) : Duo pionnier de l’IDM (pour Intelligent Dance Music), MOUSE ON MARS s’est construit sur l’héritage de ses glorieux ancêtres allemands de Cluster à Kraftwerk en passant par Neu! ou Faust. Plongeant les expérimentations hypnotiques du passé dans un bain de modernité, cette souris s’est bien envolée dans l’espace entraînant avec elle un public ravi et des collaborateurs aussi prestigieux que fascinés (Laetitia Sadier de Stereolab en tête). En 2012, avec un album produit par Modeselektor « Parastrophics », et une approche plus basée sur le dancefloor et les mélodies accrocheuses, MOUSE ON MARS revient au premier plan des musiques électroniques exigeantes. Ils s’arrêteront à Villette Sonique au milieu d’une tournée mondiale passant par le sonar, le melet festival, le Brésil ou le Japon…

ARIEL PINK’s Haunted Graffiti & R. STEVIE MOORE (USA) : « KU KLU GLAM » : D’un côté il y a R Stevie Moore, génial freak américain, pape du home recording lo-fi qui depuis presque 4 décennies a enregistré depuis Nashville près de 400 disques. De l’autre il y a Ariel Pink, passé du rang d’outsider cinglé (et cintré) à celui de king of pop avec un album sublime enregistré à Abbey Road. Si le second a atteint un large succès il a surtout  contribué à faire connaître le premier aux plus jeunes générations. Peu à peu, le secret bien gardé de l’undergound américain est devenu une référence pour la  scène actuelle. Pour célébrer cette union spirituelle et musicale, Ariel et R Stevie se sont retrouvés en studio à L.A. pour enregistrer « Ku Klux Glam », album bricolé, psychédélique qui sonne comme un « Pet Sounds » sous quaaludes. Glamour, pop et complètement lo-fi, cette collaboration n’a jamais été jouée véritablement sur scène. Sur invitation de Villette Sonique, Ariel Pink, R Stevie Moore et leurs musiciens viendront en résidence à Paris avant de présenter en exclusivité leur collaboration sur scène.

THE SPITS : Punk, crétin et rapide : 3 adjectifs qui semblent nés pour qualifier la musique de The Spits. Enfant dégénéré de Devo et des Ramones, le  quatuor de Seattle crie son dédain du monde moderne et le noie dans la reverb et des claviers qui semblent sortis de l’âge de pierre synthétique. Une formule déjà vue mais ô combien efficace et qui mariée à une forte dose de nihilisme semblent un gigantesque doigt d’honneur à la commercialisation du punk rock. Les Spits sont sur scène un monument de bizarrerie, entre costumes ridicules et pétards mouillés et renouent clairement avec la désevolution prônée par leurs maîtres à penser!

EGYPTOLOGY : Duo formé dans l’espace par les deux orfèvres Domotic et Olamm, Egyptology trace un axe synthétique sur pas moins de 30 années de musique voyageuse. Dorée à l’or fin à l’aide de claviers analogiques, leur musique à la fois répétitive et psychée évoque aussi bien la pré-techno de Manuel Göttsching que la sophrologie tourmentée d’ Oneohtrix Point Never ou la grandiloquence de Vangelis. Des monuments sombres en forme de pyramide synthétique pour une musique rétro-futuriste assez unique dans l’hexagone.

SLEEP : Fondé en Californie à la fin des années 1980, le trio (qui deviendra quatuor) se distingue par son amour du son millésimé (de Black Sabbath à Blue Oyster Cult ) Ils s’attirent tout de suite les louanges des critiques et du public avec Volume 1, leur premier album. En sortant ensuite Holy Mountain , le groupe accède au rang de formation culte, avec un son crasseux entre rock stoner, doom metal et southern rock ciselé. Ils enregistrent ensuite leur troisième album dopesmoker qui ne consiste qu’en une longue plage de 60 minutes. London Records, label de l’époque, refuse de le sortir précipitant le split du groupe mécontent.  Après la fin de Sleep, ses membres fondent notamment OM et High On Fire avant de se retrouver en 2009 contredisant leur destin de groupe maudit. De retour en 2012, Sleep vient revendiquer de plein droit son titre de groupe fondateur du mouvement stoner/doom.

THE MELVINS : Un monument rien de moins. Kurt Cobain a dit: « les Melvins sont le passé, le présent et le futur du rock » et il semblerait que plus de 25 ans après leur formation, cette phrase soit toujours d’actualité. Génial maelström de métal, punk hardcore et noise, le groupe de Buzz Osborne et Dale Crover est probablement le plus bel exemple de hard rock expérimental. Avec un sens du décalage et un humour unique,le groupe rejoint depuis quelques années par Big business sur scène, est toujours aussi anti-commercial et indispensable! Une machine de guerre mythique et génialement barrée.

PSYCHIC PARAMOUNT : The Psychic Paramount n’a pas usurpé son nom. Les new yorkais tirent vers le côté sombre de la noise et visent la transe psychédélique. Une musique débridée, instrumentale et puissante qui évoquerait presque John Coltrane conduisant Acid Mothers Temple à se prendre le mur du son en pleine figure. Etirant des plages longues dans lesquelles l’on se perd comme dans des labyrinthes soniques, Psychic Paramount cultive toujours la puissance comme la répétition évoquant un impossible maelström prog/kraut/noise rock. N’hésitant pas dorénavant à revendiquer un certain sens mélodique, le groupe est la parfaite incarnation du chaos sous contrôle.

ICEAGE : Quatuor crâneur d’à peine 17 ans, arrivé sans crier gare sur le devant de la scène, Iceage est un des groupes qui cultivent actuellement le mieux le sens de l’urgence. Un premier album d’à peine 25 minutes, et déjà les petits danois semblent avoir digéré post-punk, noise et new wave. Avec l’ombre de Joy Division planant au dessus de leurs têtes, ces sales gosses conjuguent fureur et noirceur avec une rage adolescente assez unique.

!!! (Chk Chk Chk) : "Sacrés bêtes de scènes, Chk Chk Chk se vit au mieux en concert, où personne ne semble résister à leur disco-dance-punk ravageur. "  Après s'être imprégné de l'atmosphère légendaire de la ville de Berlin, !!! (à prononcer "Chik-Chik-Chik") vous fait pogoter dans la bonne humeur grâce à un avant mélange de disco – electro – rock aboutissant à une pop étincelante et plus qu'efficace, telle une implacable « machine à danser ».
 
TRIPPPLE NIPPPLES : Entre musique électronique, pop, tribale et énergie punk brute, les 6 membres du groupe tokyoïte fusionnent musique, art video, mode et art de la performance pour une expérience unique en live. "Overcaffeinated electronic art rock"  --The New Yorker / “Ferociously fast and furious”  -- The Guardian

DABRYE : Derrière Dabrye, un nom qui circule maintenant depuis quelque temps, se cache Tadd Mullinix, un producteur hip hop adepte des beats à faire bouger les têtes et des lignes de basse héritées du jazz et de l’electro. Cette recette lui aura permis au fil du temps de compter le soutien d’acteurs de la scène hip hop tels que Jay Dee ou Jurassic 5, mais aussi de la presse écrite électro. « One/Three« , son premier album, est sorti en 2001 et a précédé « Instrmntl » qui comme son nom l’indique, est un opus instrumental sorti sur Eastern Developments, label d’un certain Prefuse 73. C’est ainsi que Dabrye s’est construit sa renommée, à base de rythmiques novatrices dans une ambiance toujours quasi minimale…

MARK DE CLIVE-LOWE : Mark de Clive-Lowe est l’un des pionniers du son broken beat–nu jazz aux cotés de 4Hero ou encore Bugz in the Attic et l’un des plus talentueux beatmakers du moment. Fort de ses nombreuses collaborations parmi lesquelles Masters At Work, Lauryn Hill, Sy Smith, Bembe Segue ou encore Omar, il a développé au fur et à mesure des années un son qui lui est caractéristique, mélangeant musique électronique, soul et jazz, le tout joué en live !

« L’homme derrière un million de grands morceaux. » Gilles Peterson
« Un Herbie Hancock du nouveau millénaire » Montreal Jazz
« Une fusion quasi irréelle. » Laurence Pierre – France Inter

FRANCOIS K : François K est un des précurseurs et ténors de la musique électronique. Français exilé à New York dès la moitié des années 1970, il officie d’abord comme batteur puis devient DJ et enfin directeur artistique du label Prelude, un des initiateurs du Disco. On est en 1978 et le jeune français vit l’âge d’or du disco new yorkais. Dans les années 1980 il fonde son studio Axis et  atteint des sommets en produisant  l’ Electric Café de Kraftwerk. Désormais tous le gratin Pop 80’s fait  appel à lui que cela soit en tant que producteur ou (re) mixeur (Depeche Mode, The Smiths, The Cure, Cabaret Voltaire…). Il renoue au début des années 1990 avec le deejaying aux côtés du légendaire Larry Levan et marque l’histoire de la nuit new-yorkaise en organisant les soirées Body and Soul. Sa venue à Paris marque le retour en France d’un des piliers de la musique électronique, père spirituel de Laurent Garnier ou Theo Parrish .

PEARSON SOUND : A peine une vingtaine d’années, et déjà un CV bien chargé, David Kennedy (Pearson Sound ou Ramadanman selon les périodes) est installé tranquillement à l’avant-garde électronique anglaise. Aux côtés de Mount Kimbie ou Zomby, il ouvre la voie d’un dubstep futuriste et inventif qui se nourrit de climats abstraits et de trouvailles rythmiques. Passé par de nombreux labels (Appel Pips ou Soul Jazz Rec. pour ne citer qu’eux) sous le nom de Ramadanman, il publie sous le nom de Pearson Sound des productions sur son propre label Hessle Audio. Remixer de talent (pour Radiohead notamment), il a aussi marqué les esprits avec un« Fabric Live » de haut vol.  Un talent à suivre de très près.

PLEIN SOLEIL (CHLOE & KRIKOR) : Plein Soleil est le résultat d’une rencontre, de deux parcours croisés et complémentaires. Depuis plusieurs années, Chloé et Krikor délivrent des performances live et Dj alliant de façon subtile la techno classique à la house. Ils ont fait quelques performances remarquées notamment au festival Electron en Suisse, à Mutek (Mexico city), Robert Johnson (Francfort) et Rex Club. Ils ont sorti 2 maxis, »Let’s way » (Resopal records),  ‘Casus belli’ (Live at Robert Johnson records) et produit des remixes sur des labels tels que Turbo records, Playhouse, Correspondant, Kill the Dj.

KOOL CLAP : Digne représentant d’une scène électronique française brillante, ce skateboarder parisien puise ses influences autant chez Brian Wilson que Dam Funk. Parrainé à ses débuts par Alan Braxe (la moitié de la géniale étoile filante Stardust), Kool Clap passe ses influences hip hop, house et funk au crible d’un son électro puissant, séduisant les scènes qui l’accueillent un peu partout, Sonar en tête !