MEDEA : Medea est un voyage sonore autour de la Mer Noire : une composition à partir d'enregistrements d'ondes hertziennes et de fragments sonores collectés au cours d'une traversée de deux mois par le Collectif Soundwalk le long de la Mer Noire sur un voilier équipé de scanners, d'antennes et de microphones. Au Centre Pompidou, la diffusion de Medea s'accompagne d'images de Vincent Moon retravaillées en direct. ||| Medea constitue la face sombre d'une pièce sonore de Soundwalk Ulysses Syndrome commencée il y a trois ans sur la mer Méditerranée. Des pièces sonores qui au départ partageaient des similitudes mais pour celle de la mer Méditerranée la référence au mythe d'Ulysse, dont elle reprenait alors le parcours, avait d'emblée été claire et évidente comparée à celle de la mer Noire. Ce titre Medea s'est imposé au fur et à mesure des séances d'enregistrement sur fond obscur de l'honneur rendu par le sang et la vengeance. Les pays abordés dans Medea : la Turquie, la Géorgie, la Russie, la Crimée, l'Ukraine, la Roumanie, et la Bulgarie, portent tous les cicatrices de cette malédiction. La pièce Medea est ainsi la lecture sonore d'une région du monde dont la beauté demeure sanglante et sombre.

SOUNDWALK COLLECTIVE : Soundwalk est un collectif artistique international basé à New York. Depuis 2000, ils sont des nomades du son, entreprenant sans trêve des voyages, de la terre désolée de la Bessarabie au désert du Rub al Khali. En explorant et rapportant les sons du monde qui nous entourent, Soundwalk en dégage des pièces sonores narratives recomposées à travers des fragments de la réalité pour former des voyages sonores singuliers. Créé par Stephan Crasneanscki qui vit et travaille à New York, Soundwalk a reçu le « Audie Award" pour sa collaboration avec Afrika Bambaataa dans le Bronx et le « Dalton Pen Award " pour le Sonic Memorial Soundwalk avec Paul Auster à Ground Zero, New York. Soundwalk a participé à des expositions collectives et à des performances présentées au Centre Georges Pompidou (Paris 2011), " Le Son du Nous" avec Philippe Starck. Festival International Exit, MAC Créteil (2010), à MADRE musée d'art contemporain (Naples), à la Villa de Noailles - Centre d'Art Contemporain et de la Culture (Hyères), au Art Museum (SAM) à Singapour, à l'Exposition universelle 2010 à Shanghai, et à "Art, Talks & Sensations" d'Abu Dhabi (2010), parmi beaucoup d'autres.

CHELSEA WOLFE : En intitulant son album « Apokalypsis », faisant suite à l’excellent « The grime and the glow » sorti chez Humanist Records en 2011, la jeune Chelsea Wolfe (Humanist Rcds/Pendu Sound, Us) donne déjà quelques indices : on devine que le propos sera plutôt sombre, sérieux et solennel. Quelque part entre Zola Jesus et PJ Harvey, la Californienne mélange folk, musiques expérimentales et ambiances sépulcrales (elle joue parfois recouverte de dentelle noire). Ses morceaux aux réminiscences cold wave évoquent aussi parfois This Mortal Coil ou les Cocteau Twins et leur spleen tourmenté. Chelsea Wolfe, seule ou en groupe, joue une musique hypnotisante pour les vivants amateurs de folk, mais également pour les fantômes amateurs de ghost-folk.

ODONIS ODONIS : Amateurs de reverb, de lo-fi, de sensations fortes, de surf, de rock n roll, de décibels, de distorsion, venez trouver la fraicheur salvatrice et la sensation de surprise qui vous manquaient, ne le cachez pas, depuis de longs mois. Odonis Odonis (Fat Cat, Can), a confirmé les promesses faites aux amateurs de noise/punk/pop sur leur split avec Lotus Plaza (le side project de Lockett Pundt de Deerhunter) en mettant un gros coup de pied dans la fourmilière de la pop niaise avec leur premier album « Hollandaze », que le groupe définit lui même comme situé entre Big Black et The Cure.
http://soundcloud.com/odonisodonis

BOY & THE ECHO CHOIR : Boy & The Echo Choir (Humpty Dumpty Records, Fr), de Saint-Nazaire, prolonge chaque note comme une fine pluie de larmes. Emporté dans ce tourment de sentiments, le souffle suspendu croyant que tout peut s’effondrer, tout évoque ce manque, cette dépendance chère aux joies contenues et aux peines qui n’ont jamais été pleurées. Des émotions que Boy marie et conjugue dans un spleen rayonnant.

NUIT OUF / "UN AUTRE MONDE" : Les Nuits OUF du CENTQUATRE, fameuses soirées thématiques et pluridisciplinaires, reprennent au mois de mai pour célébrer le printemps en beauté, un autre monde avec au programme les concerts d’Amon Düül II, groupe culte allemand, de Zombie Zombie, maitres du Krautrock actuel, de Zoufris Maracas aux chansons engagées, de la chanteuse russe Lena Kaufman, DJ RKK qui prépare un set spécial pour cette quatrième nuit OUF, Crane Angels, un groupe de 11 chanteurs, un mix audiovisuel spécial de DJ Oof,  "think-tanks", avec l’association Colibris de Pierre Rabhi ; jeux solidaires avec On ne joue pas à table de Charlotte Brocard  et la projection du film de Coline Serreau "Solutions locales pour désordre global". Prenez le temps lors d'une soirée hors normes.

AMON DÜÜL II : Un des plus illustre représentant allemand de cette époque bénie avec Can, Neu et autres Faust. Le groupe vivait en communauté dans un Munich bohème décidé à expier le poids de l'Histoire en affichant une liberté créative sans bornes. Leur Kosmische Musik ou Krautrock mêlait un son rock psychédélique, des synthétiseurs spatialisants et des interprétations théâtralisées. Le tout formait une sorte d'opéra lysergique et tribal.

ZOMBIE ZOMBIE : Maîtres du Krautrock actuel, le duo Zombie Zombie formé par Cosmic Neman (Herman Düne) et Etienne Jaumet (The Married Monk) marie avec force le rock à l'électro.

ZOUFRIS MARACAS : Les Zoufris sont ces ouvriers algériens venus travailler en France dans la seconde moitié du XXe siècle. Vin's et Micho, fondateurs des Zoufris Maracas, la trentaine sombre et mordante, vivent eux aussi en exil : au sein de leur propre pays, rendu méconnaissable par les « dieux du pétrole et de l'emploi ». Des textes engagés qui naviguent entre humour et poésie.

CRANE ANGELS : 11 chanteurs qui contaminent résolument les cœurs d'une joie communicative, aimant se rassembler lors de messes sans église, autour de quelques odes au nom de l'insouciance et d'instruments électrisés par le plaisir constant de toujours se sentir en vacances ...

LENA KAUFMAN : Chanteuse russe et auteur-compositeur de plus de 100 titres, se présente en tant que fée! Sa musique fantasmagorique serait un mélange de guitare acoustique et de sons électroniques dignes d'Aphex Twin et Bjork.

REMY KOLPA KOPOUL : En plus de trente années de passion, Rémy Kolpa Kopoul est certainement le journaliste français qui aura fait le plus pour les musiques brésiliennes contemporaines et leurs auteurs. Il les a fait découvrir aux lecteurs de Libération, écouter aux auditeurs de Radio Nova et aimer aux habitués des soirées qu’il anime.

JOOLS ON WHEELS : Un groupe, dont le leader est enfant du célèbre Footbarn Travelling Theatre, des chansons en anglais qui mettent en scène des personnages inspirés d’expériences vécues, content des trajets de vie nomade, ou prennent une dimension intemporelle lorsqu’elles invoquent la nature. Leurs chansons se déclinent comme des scènes successives musicales, comme une invitation à un voyage à travers de différents univers.

MICHEL CLOUP (DUO) : Chanteur / guitariste / machiniste hyper actif depuis les années 90 dans moult projets, on citera en vrac Diabologum, Expérience, ou plus récemment le groupe franco-américain Binary Audio Misfits, une floppée d'albums, de EP's, d'apparitions diverses et surtout un roadbook de tournée chargé ras la gueule, de l'Europe aux USA. ||| Ce qui le caractérise ? Une manière particulière de poser sa voix, une sorte de spoken word mélodique, entre chanson, slam et hip hop blanc. Ses textes (en français) ont aussi fait couler beaucoup d'encre, dans la forme, entre collage et écriture plus classique, dans le fond, un état des lieux jamais facile où l'humain se cherche une place, perdu dans un monde fataliste où les idéaux ont quitté le radeau à la dérive. Sa guitare a fait trembler les murs de milliers de clubs et festivals, clairement dans le camp de Sonic Youth ou de Neil Young, un rock malgré tout moderne et hybride, où les machines ont aussi une place essentielle. ||| Michel Cloup revient en duo avec Patrice Cartier (batteur au sein d'Expérience et de Binary Audio Misfits) avec un nouveau projet et ce nouvel album "Notre Silence". Cette fois-ci le parti-pris est un peu différent. Il oublie son époque et se rapproche de l'auditeur pour lui raconter "son histoire", une histoire que nous vivons tous, à un moment donné. Ce disque est un voyage intime à travers la perte, l'absence et tous les sentiments associés, dans le désordre : confusion, colère, manque, nostalgie, tristesse, la liste est longue et non exhaustive. Il se livre ici comme il ne s'est jamais livré ailleurs, d'une voix plus mélodique et contrastée, au plus proche de ses textes et de l'auditeur.

AV : AV est le Francilien Adrien Viot, qui plutôt que d'allumer un cierge sur l'autel des vieilles gloires eighties, vient les convier au chaos de sa génération. Les synthétiseurs de Suicide, Kraftwerk et Mirwais Ahmadzaï sont tatoués en AV mais loin d'être un projet de revival new-wave nostalgique, sa production actuelle, rugueuse mais rigoureuse, met en valeur son écriture insolente, en français. ||| Souvent charnelles et vicieuses, ses paroles ont la poésie d'un Christophe coupé du jour, AV décrit Paris, ses errances de l'esprit qui lui permettent de se mesurer aux dandys, Jacno en tête. Il prête aussi ses mots d'un poétisme acide à Lescop, le nouveau projet du chanteur d'Asyl qui lui a écrit Autostrada en retour d'ascenseur. ||| Avec AV, on est toujours certain de s'enfoncer dans les caves obscures parisiennes comme dans les histoires tourmentées des âmes de la capitale qui vont chercher leur salut dans les vapeurs d'alcool. ||| Eva E. Davier, réalisatrice du premier clip d'AV, en a capté le magnétisme, mettant en image les contradictions du tube manifeste Venus Bar, où les râles passionnés ponctuent une chronique de la vie nocturne. ||| Epaulé par Alexandre Armengol Areny des Puss In Boots pour la production des morceaux, AV a réuni également autour de lui la guitare d'Alice Botté (Alain Bashung, Christophe, Daniel Darc, H-F Thiefaine, Jacno etc.), la guitare blues de Léo Grandperret (Kings of Cash), la basse d’Antoine de Saint Antoine (Lescop, Daniel Darc) et les compositions de Philippe Thibault (Garçons d’Etage). Il forme avec eux la nouvelle Armée de la nuit, comme disait Daniel Darc...

WET FOR ME : Après une première édition complètement folle, Barbi(e)turix remet le couvert avec la désormais célèbre WET FOR ME à la Machine avec toujours la même recette magique, trash but class. Un plateau 100% féminin et international, avec la crème de la scène électronique made in BBX composée de quatre dj set et deux live pour une nuit queerement vôtre. BLOODY MARY en dj set, l’étoile montante de la scène berlinoise avec « sa grande maitrise dans l’art de la retenue » dixit Tsugi, le live d’ AEREA NEGROT la diva de chez BPitch et chouchoute d’Ellen Allien, l’américaine déjantée PHOEBE AND THE AIR FORCE en transit à Paris pour la sortie de son album « HeartBreakers » en live également, LEONIE PERNET fondatrice des soirées Corps vs Machine et RAG la résidente WFM en dj set, feront honneur aux filles de Barbi(e)turix pour cette deuxième édition qui s’annonce déjà complètement crazy.

Sans oublier:
- les visuels de TANKMUTATION
- le stand des filles de GOUINE COMME UN CAMION qui se dévouent corps et âmes pour le financement d’un char lesbien à la Marche des Fiertés www.gouinecommeuncamion.com
- le stand SOS HOMOPHOBIE, parce-qu’on y est pas encore… www.sos-homophobie.org