EINSTÜERZENDE NEUBATEN : Pionnier et libre de tout système d’écriture, depuis leurs débuts étourdissants en 1980, Einstürzende Neubauten s’est propulsé au rang de groupe culte, d’ultime référence expérimentale internationale. Originaire de Berlin Ouest, le groupe a toujours été très engagé et revendicatif. Le mur de Berlin a joué un rôle essentiel dans le développement de la formation. Prônant la paix entre l’Est et l’Ouest mais également dans le reste du monde, leur musique est une réaction contre la folie politique de la guerre froide. Ils s’insurgent également contre la vague déferlante de chansons pop dépourvue d’intérêt et déclarent la guerre à toute écoute conventionnelle de la musique. Le groupe se consacre à l’utilisation de sons concrets provenant d’objets et d’outils de récupération : des barres d’acier, des bidons, des perceuses, des marteaux, des scies… De là naîtra la musique industrielle. Ils s’intéressent aux interactions entre le bruit et le silence, la dissonance et l’harmonie, puisant parfois jusqu’aux frontières extrêmes du spectre sonore. La voix et les cris glaçants de Blixa Bargeld en témoignent. Aujourd’hui, même si la musique du groupe s’est apaisée, leur son reste tout à fait unique. Après une tournée couronnée de succès en 2007 en Angleterre, ils sortent un nouvel album intitulé Alles Wieder Offen sur leur propre label Potomak. Blixa Bargeld, Alexander Hacke, N.U. Unruh, Rudolf Moser et Jochen Arbeit ont ensemble gagné en maturité et les visions apocalyptiques du groupe à ses débuts font maintenant parties du passé. Einstürzende Neubauten a toujours intrigué la scène musicale internationale et leurs premiers albums ont été une source d’inspiration importante pour de nombreux groupes tels que Depeche Mode, Nine Inch Nails ou Rammstein. _ text : nuits sonores

LES PASCALS : Combien sommes-nous en France à savoir à quoi ressemble la musique enchantée de ce génie de Pascal Comelade? Figurez vous qu’une quinzaine de japonais connaissent leur Comelade sur le bout de doigts et s’appellent The… Pascals ! Inspiré du fameux catalan, la bande du pianiste Rocket Matsu possède pourtant sa propre personnalité. Le collectif aussi visuel que sonore virevolte de la valse à la pop, de chanson traditionnelle à la polka japonaise, avec des mélodies entêtantes comme venues d’un passé si proche. Drôle, touchante, amusante et mélancolique, la musique des petits scarabées dépasse parfois celle du maître. Les Pascals se produiront également à la maison de la musique de Nanterre le vendredi 16 mai.

FORNARINA URBAN BEAUTY SHOW : L’Urban Beauty Show de Fornarina est un évènement ouvert au public, qui à chacune de ses éditions à travers l’Europe (Barcelone, Milan, Rome…) célèbre la rencontre entre l’art, la mode et la musique. Le 12 Mai prochain au Carrousel du Louvre, lieu parisien emblématique de la mode qui accueille les défilés de la fashion week, vous découvrirez une vision expérimentale et créative de la séduction à travers les installations imaginées par les artistes sélectionnés par Fornarina (Moebius, le peintre Glenn Barr, l’illustratrice Mijn Schatje, la graphiste Miss Van, l’artiste manga Junko Mizuno, la tatoueuse Angelique Houtkamp) et danser au son des DJs electro qui animeront la soirée.

ART : ANGELIQUE HOUTKAMP, DOMINIQUE DONOIS, GLENN BARR, JUNKO MIZUNO, MARIO ADDIS, MIJN SCHATJE, MOEBIUS, DOKIDOKI
MUSIQUE : SIMIAN MOBILE DISCO, NEW YOUNG PONY CLUB, AURORE LEBLANC, CLARK DJ CREW

MAKOTO KAWABATA : Guitariste, à l'instrument greffé à la peau. Furieux meneur d’hommes au sein du groupe Acid Mothers Temple, compositeur impétueux à la virtuosité entre musique contemporaine, hard rock (ses premières influences étant Stockhausen et Deep Purple) et la musique traditionnelle (son amour des Troubadours), il a joué avec David Allen de Gong, Damo Suzuki, André Minvielle... également joueur de plusieurs instruments (synthé, violon, sitar, instruments faits maison...), sa maîtrise a pour seule fin de transmettre le son venant du « cosmos », si ferme, si entêtant. Lorsqu'il joue avec J.F.Pauvros, ils tendent vers l'ivresse et délivrent avec leurs seules guitares un style à la couleur unique.

JEAN-FRANÇOIS PAUVROS : Guitariste, l’homme de l’acte et de l’amour. Après avoir quitté les bals, il s’est envolé au sein du group Catalogue (avec Jacques Berrocal et Gilbert Artman), puis a traversé le monde à l’affût de rencontres avec, entre autres, Arto Lindsay, Noël Akchoté, RED, Evan Parker, Hélène Breschand, Aki Onda, le dessinateur Vincent Fortemps, le poète Charles Pennequin, le poète et photographe Gôzô Yoshimasu, la chorégraphe Anne Dreyfus… Il se montre également comme chanteur de blues dans le groupe de Jonathan Kane des Swans, chanteur incantatoire avec Keiji Haino, jusqu'à la chanson populaire avec la reprise de « Mon homme »… Avec Makoto Kawabata, il révèlent à la fois son esprit rock’n-roll et la retenue du poète, muni d'une force d'expressions très diversifiées.

MIKA VAINIO + KEVIN DRUMM + AXEL DOERNER + LUCIO CAPECE : Formation étonnante qui réunit Mika Vainio (moitié de Pan Sonic) - électroniques, Kevin Drumm (guitariste singulier qui fait sortir de son instrument toutes sortes de sons sauf des sons de guitares et qui ne jouera pas de guitare ce soir...) - électroniques, Axel Doerner (figure de proue d’une certaine pratique réductionniste) - trompette, ordinateur et Lucio Capece (souffle & feedback) - saxophone, clarinette basse, préparations... Pour une musique de caméléon, inclassable entre improvisation, électronique et noise.

CASTANETS : Membre de la tribu Asthmatic Kitty Records, dont Sufjan Stevens est l'un des gourous, Raymond Raposa conte des fables musicales en compagnie de ses compères et disciples. Une pointe (dépressive) de Smog, un soupçon (obsessionnel) de Velvet et une goutte (de patchouli) de Devendra Banhart.Ici, la voix nasillarde de Raposa évoque celle de Dylan ou d’O’Rourke ; là, sa musique revêt des intentions proches de celles d’Eels, de Bonnie Prince Billie ou de Sparklehorse. À même le sol, Castanets (USA / Asthmatic Kitty) s’inscrit en droite ligne de ces influences, et entraîne l’auditeur à sa suite, parti qu’il est à la rencontre d’un but qu’il semble ne jamais s’être fixé.

ENTERTAINEMENT : On les a connus sous le sobriquet de Juan Sparks & Antoine Star. On les retrouve aujourd’hui en princes du fun sous pseudo Entertainment. Musiciens de l’ombre au sein ou aux côtés de Poni Hoax, My Sister Klaus, Bot’ox ou Joakim, les quatre Entertainers ont un solide background de musique martiale et salement remuante. Si Can avait fait de la dance, ou si Moroder s’était payé une guitare, ou si Funkadelic étaient des blancs parisiens en 2008… ce serait Entertainment.

PARIS : Si leur réputation est surtout d’être le groupe bis des Poni Hoax, Paris leur est pourtant antérieur. Paris, d'abord nommé Parade, puis Dior fut fondé en 1999 par Nicolas Ker et Axel Bonard. Ne disposant à la base que d'un micro et d'un séquenceur Yamaha RM1X, le binôme développait un son live proche de celui de Suicide tout en composant des chansons autant influencées par Phil Spector et Scott Walker que les Doors, le Velvet Underground ou les Rolling Stones sixties. Arpentant les bars parisiens et enregistrant des démos, le groupe finit en première partie de Alan Vega au Triptyque, date pour laquelle il s'adjoignit un bassiste, Vincent Duval. Celui-ci resta un an dans le groupe, amorçant le chantier d'un EP chez No Future Records: "Un océan d'étoiles". Embarquèrent alors Nicolas Villebrun, Arnaud Roulin et Mike Theis, développant un son disco apocalyptique qui les a vu se faire comparer à Primal Scream ou à des Happy Mondays sombres. En 2007, le EP "Un océan d'étoiles" fut enfin mené à terme, un nouveau changement de personnel voyant Maxime Delpierre devenir guitariste. Ils sont supportés par la couturière et mécène Agnès b. qui les a engagé pour plusieurs évènements.

PANTHER : Ce duo de Portland, Oregon, est en train de gravir les échelons du succès à une vitesse impressionnante. Leur recette: un rock rugueux et minimal au service de compositions proprement hallucinantes. La presse US est hystérique à leur sujet... Comme on les comprend! “This one completely came out of nowhere and knocked us on the noggin with its sluggish dime-store drum-machines and subdued vocal funk. Dark dance floors and even darker bedrooms will definitely be petting this wildcat.” - XLR8R "The best fucking band I've ever seen." - The Portland Mercury

AIDS WOLF : Musique affolante aux 4 points de départ complétement affolés, AIDS Wolf (Montreal / Skingraft Records) réussi à structurer une large déconstruction faite d’open tunning dissonants rythmiques et complexes. Un niveau sonore et une passion décadente de la performance éléctrique qui ne sont pas sans rappeller les derniers terroristes du rock and roll : Arab On Radar.

COMPANY FUCK vs SGURE aka FREEKA PEEKA : Scott Sinclair aka Company Fuck (Australie):noisecore karaoke explosion digital grindcore ! et SGURE : “c'est un vaste fracas de morceaux vulgaires, de faute de goût, de cut-ups ultra speedés ou s'entrechoquent cours de récréation, samples hard-rock, d'atmosphères un peu strange, big macs, craquements, pukemon, glitches et karaoké.” Sinon, un disque est à paraître sur le Dernier Cri.

ALINA SIMONE : Alina Simone exprime ces moments de joie ou de désespoir qu’on trouve dans les lieux les plus quotidiens : hall de gare, centres commerciaux, aéroports. Dans ces lieux de l’entre-deux, elle déroule sa folk lumineuse qui évoque un croisement idéal entre PJ Harvey et Cat Power. Premier album Placelessness à paraître sur le label TravellingMusic.

LEMOINE : Lemoine est un artiste un brin imposant, un brin timide mais indiscutablement charismatique. De scènes en scènes, accompagné de sa guitare et de son imposante voix, il égrène ses chansons folks épurées. Ses textes sont tantôt en français, tantôt en anglais mais toujours avec cette part de sensibilité qui est la sienne. Son deuxième album est prévu pour l'hiver 2008 sur TravellingMusic.

JUNE ET JIM : Ce duo hors du commun fait sortir la chanson française de ses frontières en puisant dans la musique américaine des années 60, autant que dans la littérature d’avant-garde européenne. S’entrelaçant, se répondant, se complétant, la voix douce de June et le timbre rauque de Jim nous livrent, sous couvert de mélodies pop, un regard tendre et désenchanté sur l’homme contemporain.

TENDER FOREVER : Emo-pop ou RnB lo-fi sont des définitions faciles qui ne restituent pas la complexité de Tender Forever (Usa-Fr / K Records) : c’est une fille, Mélanie Valera, toute seule sur scène, accompagnée d’une boîte à rythmes, jonglant avec des sonorités DIY maison, un langage corporel très personnel, des larmes, des découpages en carton, des spasmes et bien plus encore. Cette Française expatriée aux Etats-Unis compose des mélodies accrocheuses et pleines d’émotions, avec une pointe d’humour un brin cynique.

DANIEL BELL : Daniel Bell est un ponte de la techno moderne, de par ses débuts à Detroit avec +8 Records en collaboration avec Richie Hawtin et John Acquaviva et de par ses rares prestations en DJ et en live sous les pseudos DBX, Drum-Adi-X, KB Project, Cybersonik, Spawn, Tiny Robot. Son titre phare Losing Control a influencé toute une génération de producteurs, participant à l’élaboration de l’esthétique minimaliste dans la techno. Il habite à Berlin depuis 2000.

MAGDA AND TROY PIERCE : Magdalena Chojnacka alias Magda est née en Pologne, a grandi à Detroit et vit aujourd’hui à Berlin, comme son camarade américain Troy Pierce. Richie Hawtin en a fait les figures de proue de son label Minus. DJ et producteurs reconnus, Magda et Troy ont également monté leur propre label Item and Things, en collaboration avec Marc Houle, le 3e membre du projet Run Stop Restore.

JOHN THOMAS vs CABANE : John Thomas et Cabanne agissent dans la techno française depuis le début des années 1990. Leurs labels respectifs Ethique et Minibar proposent une vision moderne de la techno, à la fois empreinte de house et de beats profonds. Pour l’ouverture du festival, les deux résidents proposent un set à mi-chemin entre le live machines et le DJ set.

PASCAL BATTUS + THOMAS LEHN + MICHAEL JOHNSEN : Rencontre au bord du vide de trois grands migrateurs de la haute tension, trois approches physiques et accomplies d’une électronique version archéo-homemade... Une chanson de gestes pour redécouper les vastes contours de nos oreilles.

SCOTT MATTHEW : Australien, vivant à Brooklyn depuis la fin des années 90, Scott Matthew (Usa / Glitter House) a d'abord composé des musiques de films, notamment pour Shortbus et Ghost in the Shell avant de travailler sur son premier album qui sort chez Glitter House. Scott Matthew s’effeuille dans sa musique, se dissèque en public, dévoile le plus profond de lui-même, sans pour autant tomber dans le sentimental. Sa voix pleure et s'abîme mais n'évoque aucunement le pathos ou l'apitoiement : entre force et fragilité, elle sublime ses chansons empreintes d'une véritable grâce. Scott Matthew invitera HOLLY MIRANDA, artiste américaine, à l’accompagner en première partie de ce concert.

KILL THE DJ : Après avoir investi le Social Club en février dernier, la team qui tue de Kill The DJ revient avec une affiche mortelle : Chloé n’est jamais meilleure que dans un club intime où sa sensibilité exceptionnelle aux platines s’exprime et Remote présente son premier album, « Dark Enough », une merveille de techno lente et sombre.

BIRDY NAM NAM SOUNDSYSTEM : Quatre platines qui simulent quatre instruments, chacun dans sa spécialité, les beats pour le spécialiste du beat scratching, les mélodies selon l’humeur et l’envie etc. Depuis la sortie de leur album éponyme, Birdy Nam Nam a connu un franc succès en disque et en live, invitant par exemple un pianiste ou des percussions à leurs côtés. Ils nous ont récemment offert le maxi Trans Boulogne Express, qui marque un revirement électronique dans leurs créations. Nouvel album en cours de finalisation.

MANU LE MALIN : Manu le Malin est un des meilleurs représentants de La scène hardcore hexagonale. Mais c’est aussi un fin DJ de techno, sous le pseudo The Driver. Dans l’ensemble de sa carrière, ce résident historique du Rex a exploré une multitude d’expressions musicales : des cinemix comme celui du Louvre, sous la pyramide avec Torgull, cofondateur de 46 Rec, un groupe instrumental, avec Palindrome, les raves mythiques des années 1990, de la création audio-video sur les dvd Biomechanik. Son dernier disque en date s’intitule On The Way Home (UW) et présente un florilège de ses productions lors des 15 dernières années.

MAL AU PIXEL - Hi.Fi PARTY : En ouverture du festival, la soirée hi.fi propose un panorama de la scène électronique finlandaise, comme un vent musical bien frais venu des confins de l'Europe ! Un des héros de l'électronica finlandaise, MIKA VAINIO (Pan Sonic) nous offre un live solo inédit. MESAK et PJVM, des artistes du mouvement Skweee, nouveau registre électronique minimal mais groovy, signent un retour aux instruments manuels. Mais aussi du hip hop oscillant entre électro et dubstep avec CEEBROLISTICS et un set sans concessions de HUORATRON qui a la mauvaise habitude de mettre le feu aux dance-floors !

DÉBRUIT : Débruit fait partie des grands quand il s'agit de trouver ce qu'on peut faire de nouveau avec des beats hip-hop et des sons abstraits. Les 6 morceaux de ce nouveau disque ont des sons plus lourds que le predecesseur, l'album est si cool qu'on pourrait le comparer au meilleur Dabrye. Samples étranges et surprenants groove anguleux mais toujours avec autant de profondeur, que le dancefloor peut aussi s'y retrouver. Lachés au bon moment, tous les morceaux peuvent exploser le dancefloor. Et on a enfin de nouveau le sentiment que la cuisine des breaks et samples a un futur. Un bijou. BLEED.

FULGEANCE : La seconde sortie du label Musique Large étend encore sa palette sonore dans le métissage du hip-hop et de l'électro. Des voix suaves à vous rendre amoureux et des élans de montées destructrices du morceau Chico. Découverte des Nuits Sonores 2007 à ne pas manquer !

STYROFOAM : Donner le nom d’un isolant pour bâtiment à un groupe est singulier. A-t-on affaire à des autistes qui veulent se couper du monde ? Le Belge Arne Van Petegem prouve le contraire avec ses délicieuses mélodies pop qui flirtent avec l’electronica et même la noisy-pop des 90’s, pas très loin du travail de Notwist. Nothing’s Lost, le troisième album a été l’occasion d’ailleurs de collaborer avec Markus Acher du célèbre groupe Allemand, mais aussi Valerie Trebeljar de Lali Puna, ou encore le talentueux Alias de chez Anticon. Tout le contraire de l’autarcie. Le nom de Styrofoam reste donc un mystère.

RADIKAL SATAN : La musique de Radikal Satan, monstre à deux têtes des frères argentins César et Mauricio Amarante, est une sorte de croisement entre tango révolutionnaire, psychédélisme industriel et rock obsessionnel. Une performance incantatoire aux lentes pulsations nous menant vers une sombre transe.

EREZ MARTINIC : Meilleur groupe bordelais de France ? All star band ? Des membres de Api uiz, Chocolat Billy, Radikal Satan... dirigés d’une main de fer par le compositeur Eric Martinez... Transe déchainée, saturée.. Et méchamment accrocheuse !

LES LOUISE MITCHELS : Se réappropriant sous forme de blague/hommage le nom d'une grande figure de l'anarchisme français, Les Louise Mitchels sont un collectif à géométrie variable fondé en 2006 : tantôt trio, tantôt quatuor, tantôt groupe d'improvisation. La forme de ce groupe dépend des disponibilités de chacun, elle est ainsi davantage imposée par les contraintes du travail obligatoire que le produit d'un choix délibéré. Evoluant dans la sphère punk bien qu'étant artistiquement en marge de celle-ci, les Louise Mitchels ne veulent pas se cantonner à reproduire un modèle anglo-saxon stéréotypé, auto-suffisant et sclérosé, mais tentent de proposer des créations personnelles, non dictées par les modes, les tendances et les impératifs monétaires de la société du spectacle. Une musique passionnée, parfois violente, à la fois rigoureuse et maladroite, mais qui cherche à rester sincère.

BOYS NOIZE : Le producteur berlinois Boys Noize a explosé fin 2007 en sortant l’album Oi Oi Oi, un opus dans la droite lignée des bombes de Justice comme Waters of Nazareth. Cependant, l’Allemand revendique un son plus destiné aux clubs techno et c’est peut-être ce qui l’a poussé à sortir un mix cd Bugged Out dans la foulée, ainsi qu’un disque de remixes toujours plus dancefloor de son album (avril 2008).

MODESELEKTOR : Les 2 membres du duo Modeselektor ont commencé à travailler ensemble dès 1996, mais ce n’est qu’en 2002 qu’ils ont sorti leur premier maxi, In Loving Memories, grâce au label BPitch, fondé par Ellen Allien. Leur discographie compte notamment deux albums au style incomparable, Hello Mom ! (2005) puis Happy Birthday (2007) ainsi que des collaborations des plus prestigieuses, avec TTC, JamesHolden, Puppetmastaz ou Thom Yorke, le chanteur électrophile de Radiohead. Leurs lives énergiques déchirent les sons jusqu’à l’extase.

FURIE : En vacances de Cassius, le grand PHILIPPE ZDAR vient pour déclencher la Furie sur la piste. On aime les mauvaises filles même quand il s’agit en fait de deux garçons : TEENAGE BAD GIRL alterne énergie rock et beats compressés. Autre duo, DONOVAN a remixé Sebastien Tellier et attiré l’intérêt du magazine anglais Dazed And Confused.

DJ COSMO : “Colleen Murphy aka Cosmo has never been one to play safe. Her sets are a reflection of her geographical and musical roots that find themselves standing somewhere between the post-disco of New York and the sharp-edge of London. Cosmo's skill at linking the past with the present to create something altogether more edgy is not completely uncanny given the fact that she remains a protégé of both David Mancuso and François Kevorkian, being one of the few guests at both the renowned Loft and Body & Soul parties. Her appearances across North America, Asia and Europe have crystallised her reputation as being a DJ who is as comfortable with the cutting-edge as she is with the rich musical heritage of her East Coast upbringing. Her instinctive leaning towards eclecticism rather than short-sightedness is again borne out by her Bitches Brew record label - itself named after the ‘difficult’ Miles Davis album that crossed the boundaries of rock and jazz.” Rob Wood, Jockey Slut.

DAMIEN LAZARUS : Depuis qu’il a acheté ses premières platines à l’âge de 14 ans, la passion des musiques synthétiques ne l’a pas lâché (hip hop, house, hardcore, jungle). Damien Lazarus, ancien journaliste de Dazed et Confused magazine est passé de l’autre côté de la scène en 2002. Le boss du label Crosstown Rebels s’est imposé comme un visionnaire du son underground electro et minimaliste britannique. Ses prestations de DJ continuent, comme son label, d’inspirer la nouvelle génération de producteurs européens.

ANJA SCHNEIDER : En lançant le label Mobilee, Anja Schneider a conquis la scène underground européenne. En accueillant quelques-unes des plus belles révélations deep sur son label, Sebo K et Pan-Pot en tête, ainsi que grâce à ses mixes, elle montre l’étendue de son talent, confirmé dans son nouvel album Beyond The Valley.

Mlle CARO : DJ depuis 1996, Mlle Caro ne cesse de faire craquer les dancefloors, (ex)Pulp et Rex en tête. Elle est passée à la production en 2006 sur Crosstown Rebels (Far Away EP) pour aboutir il y a quelques semaines sur un album complet sorti sur Buzzin Fly et intitulé Pain Disappears aux accents électro-rock.

SCANDALE #17 : Là, enfiles tes baskets neuves même si elles sont pourries, de toutes façons SCRATCH MASSIVE aura raison de tes semelles… Véritable rencontre du troisième type avec ce duo de talent qui déversera ses sélections chamaniques et magiques sur le dancefloor. L’envoutement continuera avec le live made in Belgium de BOGUSMAN & VICIOUS, confrontation de choc entre l’electro et le rock, découverte scandale pour la première fois en France ! Attention talent ! Autre apprenti sorcier des machines et bidouilleur punk, EL BARON BRISSETTI nous livrera son premier live parisien, déluge musical à la croisée du rock et de le l’électronique, qui propulsera vos petits pieds de danseurs au coeur du dancefloor. Puis, CRAME accompagné de COMITE CENTRAL, binôme aux allures de savants fous, manieront leur mix à l’aide de formules secrètes où les tubes à essais explosent et se colorent en pilules énergisantes... Délurés fantastiques, Le Relou Krew et Chacal de Luxe, armés de leur baguette magique, ensorcelleront la Scandale de leurs ondes chaudes et festives. ROCK ON....HA HA HA HA...!

SCANDALE #17 : Retour aux fondamentaux au travers d’un hardcore incisif, énergique, futuriste et référencé. Les samples vocaux empruntés au cinéma, l’une des signatures du duo, sont cette fois-ci un peu en retrait au profit de messages scandés, dans des registres souvent humoristiques voir ironiques – « Follow The Dealer », « Be My Clone », « Detox Tomorow ». Le message véhiculé par Micropoint n’est jamais explicite, préservant ainsi son indispensable part de mystère. Quand au puissant théâtre du bruit devenu musique, il est toujours présent, plus que jamais même.

LOCO DICE : LOCO DICE (DESOLAT, M-NUS, OVUM, CADENZA), qui est l'un des DJ's les plus demandés dans le monde, a déménagé à NEW YORK avec son collègue et producteur MARTIN BUTTRICH pour composer et produire "7 DUNHAM PLACE", véritable journal musical de leur année à NY.L'album, nommé d'après le nom et l'adresse de leur studio à Brooklyn, est une Bande Originale de leur vie dans NEW YORK mêlant mélancolie, solitude, rêves, soirées, excitation et tout ce que NEW YORK peut inspirer à un artiste du calibre de LOCO DICE. Tel l'album TRENTEMOELLER "THE LAST RESORT", "7 DUNHAM PLACE" est une ode à la musique électronique, brassant tous les sous-genres (house, techno, dub) et surtout ajoutant une nouvelle pièce au puzzle des grands du genre!

RADIOMENTALE : A l’occasion de l’anniversaire de l’Atelier de Création Radiophonique de France Culture, le duo de DJs et d’artistes sonores RadioMentale se plonge dans les archives de l’émission créée en 1969 afin d’en réaliser un remix subjectif. Un voyage sonore entre électronica, collages bruitistes, sons naturels et fragments de voix, composant un ‘cinéma pour l’oreille’ dédié aux amoureux de recherche sonore. + DJ sets entre chaque live.

PERSONAL COMPUTER : Nouvelle révélation de la scène française, François-Eudes Chanfrault est l’auteur de B.O de films (récemment pour Warpfilms) où il mélange classique et machines et, sous le pseudo de Personal Computer, d’une électronica d’une puissance détonnante, qui n’est pas sans évoquer les albums introspectifs de Plastikman. Nouvel album prévu en 2008 sur Warp.

PHILIPPE CAM : L’un des secrets les mieux gardés de la scène électronique française. Une techno minimale, mélodieuse, obsessionnelle et planante, signée par un musicien discret venu du Havre, pratiquant en parallèle la création électro-acoustique, et qui a déjà séduit les scènes allemandes et montréalaises (Mutek).

PIGON aka EFDEMIN & RNDM : Duo formé par Efdemin alias Philip Sollmann et Rndm alias Oliver Kargl, Pigon est un projet live qui oscille entre deep house et minimal techno. Largement inspiré par la musique de Detroit et de par leur expérience en tant que DJ’s, ces deux protagonistes repoussent sans cesse les frontières de leur approche contemporaine de la classique house et techno.