Villette Sonique : Pour son cru 2008, le festival Villette Sonique se développe et revient dans la Grande Halle rénovée. Plus de concerts donc sans rien perdre des fondamentaux : primauté des musiques indépendantes internationales, invitations de musiciens emblématiques, mise en lumière de jeunes artistes sans oublier les concerts gratuits sur le parc avec un village label étoffé. A travers cette édition, le festival confirme également ses affinités avec d’autres disciplines, l’art contemporain notamment.

Filmer La Musique : 5 Jours et 5 nuits de projections de films musicaux, de concerts, et de performances à Point Ephémere et au mk2 Quai de seine. Documentaires, fictions, captations live, vidéos juinson, rush bruts… des superproductions aux phone films, Filmer la Musique s’intéresse aux démarches singulières, des archives les plus rares à la création la plus contemporaine.

La Terra Trema : 3ème édition des rencontres internationales autour des musiques libres, curieuses et sans complexe. Unique en Basse-Normandie, la Terra Trema est un des festivals français et européens les plus originaux, proposant le meilleur de l’avant-garde des musiques actuelles, et faisant entendre des artistes qui révolutionnent en permanence la création musicale contemporaine.

MAN MAN : Si vous étiez passé au travers de la folie américaine qui règne autour du groupe Man Man, il devrait en être autrement pour la sortie de leur troisième album. En effet le groupe de Philadelphie, déjà auteur de 2 albums ( The Man In the Blue Turban... et Six Demon Bag ) sur le label Ace Fu Records, vient de signer avec Anti- (Nick Cave, Tom Waits, Spoon, Devotchka). En première partie notre célèbre Charlie O Trio national.

RIO EN MEDIO : Dans le sillage du talentueux barbu Devendra Banhart et de sa clique se distingue aujourd’hui Rio en Medio (Danielle Stech-Homsy). Une voix touchante et communicative. Une musique rêveuse, pénétrante et créative, qui se range aisément aux côtés des CocoRosie, Joanna Newsom, Anthony and the Johnsons et Devendra Banhart, évidemment. Une quasi-histoire de famille.

QUINN WALKER : Doux dingue new-yorkais totalement ailleurs, QUINN WALKER pratique un folk psychédélique hors du temps. Difficilement cernable, cet homme est un concept à lui tout seul. Son dernier album se décline en deux galettes, Laughter’s An Asshole et Lion Land. Une pop expérimentale comme il se plaît à appeler son art, signée sur le label Voodoo Eros cogéré par une certaine Bianca Casady, moitié de CocoRosie.

PORT O' BRIEN : Basé à Cambria (Californie), Port O'Brien est constitué de 5 membres, et a sorti un album en 2006 chez City Slang, When the rain comes, ainsi qu' un EP de 6 titres en septembre 2006, Nowhere to run. Van Pierszalowski qualifie sa musique de Folk-Ish type of Rock, on y entend du banjo, de la guitare folk, du tambourin, du mélodica, mais surtout des chansons superbes et poignantes, chantées avec les tripes. On a l'impression d'assister à la répétition de chansons d'un groupe d'anciens marins bien éméchés dans une taverne glauque. C'est magnifique.

FLEET FOXES : Signé sur Bella Union. "Ils sont arrivés à un moment où l’on rêvait de quitter l’hiver, avec leurs moufles, leur luge, de la neige dans les cheveux. ,..., La chanson s’appelait ’White Winter Hymnal’, un bouquet d’harmonies, une voix, puis quatre, une petite cymbale, une guitare, et un déboulé. Lancée du haut de la colline on la regarde descendre, sauter, rebondir, grossir, chuter sur un rocher et exploser en flocons." Blogothèque.net

BEACH HOUSE : Egalement signé sur Bella Union. "..., Les Beach House sont deux : un gars, Alex Scally, et une fille, Victoria Legrand (la nièce de Michel !). Ensemble, ils tissent une pop analgésique où l’orgue et les clochettes ont droit de cité, et leurs jolies harmonies moroses nous entraînent tout droit vers les limbes de l’automne." Libération

GRANDE SALLE - DEVO : Fondé sur le concept de "dévolution", soit une régression de l’homme au fur et à mesure qu’il est censé évoluer, Devo bâtit depuis 1972 un univers musical absurde, kitsch et coloré, pastichant le totalitarisme technologique et l’abrutissement de la société industrielle. Leur musique, post-krautrock et pré-new-wave, très en avance sur son temps, doit autant à Can et Neu ! qu’à Zappa et Captain Beefheart. Plus que jamais d’actualité, ce monde déréalisé n’a jamais été autant en phase avec la réalité du monde. Devo a entamé l’année dernière une tournée des plus beaux festivals européens (tête d’affiche des derniers Sonar et Benicàssim en Espagne, Meltdown pour Jarvis Cocker à Londres) et donnera à Villette Sonique son premier concert en France depuis 25 ans.

GRANDE SALLE - MARVIN : Précédé d’une réputation de groupe de scène redoutable, ce combo de Montpellier a grandi aux sons post-punk et noise-rock les plus échevelés. Voix vocodées, riffs de guitares endiablés, synthétiseurs véloces, batterie épileptique... C’est sans rougir qu’ils précèderont Devo sur la scène de la Grande Halle et vous feront danser sous les rafales de leur canon à neutrons !
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BORIS VIAN - DEERHUNTER : Deerhunter s’ingénie à amalgamer des expérimentations électroniques à une dream-pop lumineuse et éthérée. Baignant entre deux eaux, Deerhunter est en permanence scindé entre ambient évanescente et pop shoegaze d’un côté, rock concassé et tumulte chaotique de l’autre. Porté par un lyrisme psychédélique qui prend parfois une tournure morbide, Deerhunter évoque aussi bien Spacemen 3 en descente d’acide que Brian Eno revisité par Sonic Youth. Porté par le charisme de son chanteur Bradford Cox, géant anorexique, Deerhunter est en bonne voie pour construire son propre mythe.

BORIS VIAN - SUNSET RUBDOWN : Le génial et sur productif Spencer Krug, membre de la tribu montréalaise Wolf Parade, est le fondateur de Sunset Rubdown. La musique de Sunset Rubdown est un amalgame de pop, de folklore, de rock et de folie, évoluant entre ambiances enfantines et chansons surréalistes aux arrangements sidérants.

PIVOT : Signé par Warp records au début de l’année et premier groupe australien dans l’histoire du label, Pivot achève une tournée anglaise qui a mis le feu aux poudres chez nos amis d’outre-manche. Ces petits frères de Battles et de Trans Am sont d’ores et déjà considérés comme l’un des buzz de l’année par la presse spécialisée. La sortie de leur premier album est prévue cet automne.

BORN RUFFIANS : Born Ruffians, ce trio pop rock de Toronto (moyenne d’âge 19 ans) étrenne son tout nouvel album Red, Yellow & Blue sur la scène du Point Ephémère. Cet album est enregistré et mixé par Rusty Santos, jeune producteur de génie qui a produit notamment Animal Collective. Le style Born Ruffians, exubérant, joyeusement bordélique nous contamine par ses mélodies pop et sa bonne humeur juvénile.

PONI HOAX : On se dit de Poni Hoax qu’ils sont Britanniques. De culture rock et électro. L’allure dandy du chanteur, la voix un brin Human League, photogénique, capable d’entretenir la hype. Les chansons s’intitulent She’s on the Radio, Involutive Star, L.A. Murder Hotel et Budapest. La toute récente tournée indique Londres, Manchester, Athènes, Barcelone et Bruxelles. Et ils sont Français ! Quintette parisien stylisé, mené par le charismatique Nicolas Ker, à qui il ne manque qu’un R pour être le cousin de Jim (fondateur des mythique simple minds).

GRANDE SALLE - CLIPSE : Nés dans le Bronx, mais basés à Virginia Beach, les deux frères réunis sous le nom de Clipse rappent en amateur jusqu’en 1993 où ils rencontrent Pharell Williams des Neptunes. Impressionné, il produit leur premier album. Sur des productions caractéristiques des Neptunes (à la fois électroniques et acoustiques), leurs flows très intelligibles déclinent des thèmes sombres comme les ravages de la drogue. Sans se réfugier dans le musée du « real » hip hop old school, ni prétendre inventer le rap du futur, Clipse est simplement l’un des meilleurs témoignages du hip hop américain d’aujourd’hui.

GRANDE SALLE - DIZZEE RASCAL : Dizzee Rascal a donné ses lettres de noblesse au grime, une forme hybride de hip hop, de speed garage, de 2-step et de dancehall jamaïcain qui a émergé il y a quelques années dans les quartiers populaires et les cités du sud et de l’est de Londres. Partisan de la jonction entre underground et overground, à l’instar de son alter-ego féminin Lady Sovereign, le Rascal qui dégaine ses lyrics plus vite que son ombre s’essaye désormais à tous les styles : pop, rock, ragga ou dubstep. Mais le flow reste trépidant, le son énergique et saccadé, et la présence scénique toujours aussi impressionnante.

GRANDE SALLE : FEADZ + CUIZINIER & DJ ORGASMIC
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BORIS VIAN - NLF3 (trio) : Trio instrumental formé en 2000, NLF3 est le nouveau projet des frères Laureau suite à l’arrêt de leur groupe Prohibition. Accompagné du batteur explosif Mitch Pires, le trio cultive un rock cyclique, texturé, à mi-chemin entre musique de film et transgression psychédélique, revendiquant autant l’influence d’Alice Coltrane que de Sonic Youth. Leur nouveau LP, cocktail (molotov ?) de tropicalia, d’afrobeat et d’electro-folk, est sur les starting blocks.

BORIS VIAN - SIX ORGAN OF ADMITTANCE : Alternant entre gros nuages sombres et éclaircies lumineuses, les balades de Ben Chasny sont d’envoûtantes odes à la Nature, mantras ésotériques dont la plénitude apparente dissimule des abysses insoupçonnables. Il collabore périodiquement avec Current 93, Comets on Fire ou Devendra Benhart.

TRANS AM : Les américains de Trans Am, sont réputés pour leurs fréquents changements de style et un parcours dans lequel l’expérimentation tient une large place. Si leur musique fut un temps englobée dans la nébuleuse Post-Rock, on peut dire d’une manière générale qu’ils mélangent musique synthétique et rock pour donner des ambiances très hypnotiques. Depuis 1996 ils font partie du prestigieux label Thrill Jockey (Adult, Mouse on Mars, David Byrne etc…), et ont réalisé neuf albums dont le dernier, Sex Change, sorti en 2007 a été unanimement salué par la critique internationale. Ils ont tourné aux USA tout l’automne 2007 avec Tool et sont en train d’enregistrer un nouvel album en Italie.

MARVIN : Les Montpellierains de Marvin forment un trio noise rock instrumental. Emmené par un Korg MS20, une guitare et une batterie, Marvin accède avec virulence à une musique inventive et irrésistible. On pourra déceler dans leur musique des références à Fugazi, au "merveilleux arc en ciel" de Lightning bolt et surtout l’influence majeure de Trans Am, groupe culte à leurs yeux . Filmer la musique leur donne l’occasion de partager l’affiche avec leurs héros sur la scène du Point Ephémère. Les fans du groupe savent déjà qu’ils donneront tout sur cette date. Mur de son et transe collective garantie.

STEPHEN MALKMUS & THE JICKS : Real Emotional Trash est le quatrième album solo de Stephen Malkmus, le second en compagnie de The Jicks. L'ex-leader des irremplacables Pavement a un vrai groupe derrière lui (une batteuse phénoménale dont la voix aux choeurs créée un quelque chose d'exceptionnel en s'accouplant à l'ograne acidulé de Malkmus) et ça sent.

LE NOIR DE L'ETOILE : Le Noir de l'étoile est la rencontre entre six percussionnistes spatialisés et le signal sonore d'une étoile mourante, Vela, capté par un gigantesque radiotélescope. Musique avec pulsar obligé, dont les tempi et l'heure de la présentation s'accordent sur cette horloge lointaine : telle fut l'idée originelle de l'œuvre conçue par Grisey lors de ses séjours à Berkeley en Californie. La voix de l'astrophysicien Jean-Pierre Luminet introduit cette étude sur les temps et les rythmes, qu'un pulsar invité, en « tambourineur céleste », interrompra par ses derniers crépitements.

MARTIN REV : Moitié du groupe Suicide, légende de l’avant-garde interlope du New York des années 80, Martin Rev a souvent été dans l’ombre de son partenaire de scène Alan Vega. Sorcier du synthétiseur déglingué, ce pionnier de l’electro-punk a pourtant poursuivi une carrière solo au gré d’albums méconnus. Il y décline sa griffe électronique minimale qui ouvrit la voie à des groupes tels que DAF, Soft Cell ou The Human League, autant qu’à la musique industrielle. Imperturbable derrière ses inamovibles lunettes de ski et coiffé d’une éternelle crinière bouclée, Rev dégage sur scène une tension digne de la grande époque de Suicide.

ZOMBIE ZOMBIE : Quand un collectionneur de machines électroniques vintage, membre intermittent des Married Monk, s’associe au batteur d’Herman Düne, il en résulte un hybride monstrueux, quelque part entre Neu !, Goblin, Suicide et les Liars, comme en témoigne leur premier album "A Land for Renegades", signé sur le label Versatile (Chateau Flight, Joakim...).

THE GO ! TEAM : La soul et le funk des années 70 sont-ils solubles dans la pop ? Voilà une question que n’a pas attendu de se poser The Go ! Team pour brasser avec entrain des musiques de sources et d’origines aussi diverses que les membres du groupe eux-même. Entre les cuivres blaxploitation, les réminiscences Stax et Motown, les samples de hip hop, les mélodies brit-pop et les guitares noisy, The Go ! Team forme un ensemble mixte, oecuménique et fédérateur, qui enthousiasme par son énergie renforcée par la fraîcheur de sa chanteuse-rappeuse, la bien nommée Ninja.

PILOOSKI : Cédric Marszewski, alias Pilooski, s’est fait connaître internationalement grâce à son art de l’edit, cette technique qui consiste à transformer des perles musicales du passé en bombes dancefloor, aphrodisiaques et hypnotiques. Poulain du Dirty Sound System, ses edits, sortis en vinyles au compte-gouttes, ont récemment été compilés sur le CD Dirty Edits vol.1. Il fait également partie du duo Discodeine.

WHITE WILLIAMS : White Williams auréolé de la sortie cette année du LP très remarqué SMOKE chez Tigerbeat 6 records, le pointu label de Kid 606, surfe sur cette nouvelle vague pop US expérimentale et vitaminée emmenée par Dan Deacon avec qui White Williams a beaucoup tourné. Le groupe passe à Paris pour la première fois après un détour par le Primavera festival à Barcelone, dans la foulée d’une tournée anglaise avec Vampire Week-end.

ENTERTAINMENT : Musiciens de l’ombre au sein ou aux côtés de Poni Hoax, My Sister Klaus, Bot’ox ou Joakim, les trois Entertainers ont un solide background de musique martiale et salement remuante. Si Can avait fait de la dance, ou si Moroder s’était payé une guitare, ou si Funkadelic était un groupe de blancs parisiens en 2008… ce serait Entertainment. Sortie d’album prévue en septembre sur le label de Cosmo Vitelli, «I’m a Cliché».

JUSTICE YELDHAM & THE DYNAMIC RIBBON DEVICE : C'est sous le nom de Justice Yeldham et le visage plaqué contre une vitre reliée à des micros contacts, que Lucas Abella (a.k.a. DJ Smallcock) crée des sons grâce aux vibrations de sa bouche, le frottement de sa peau et quelques capteurs. Une prestation scénique impressionnante s'offre alors au spectateur: pour faire varier le son ainsi produit, Justice n'hésite pas à réduire la taille de la plaque de verre avec... ses dents ou son front, colorant ainsi parfois son t-shirt de rouge sang!

16 BITCH PILE UP: Trio 100% féminin de musique terrifiante et hyptnotique, les 3 bitch pile up qui ne sont pas 16, font du bruit comme 10 : batteries de démarrage crépitée, sessions psychiques déroutées, boucles et junk électroniques retenus en otage pour une expérience d’inlassables feedbacks psychédéliques, versant sombre. Nombreux disques paru sur Not Not Fun, Ecstatic Peace, American Tapes, Troniks ou Load Records.

THE NOTWIST : Le successeur de Neon Golden, The Devil, You + Me, est un album qu'on attendait depuis trop longtemps - 6 ans déjà - et qui sortira très prochainement sous le label City Slang. Que l'attente fut longue ! Rappelons que la formation bavaroise, après avoir naviguée à ses débuts dans les eaux troubles du métal, a pris dès son 3ème album (12) un virage pop qui les ramènera tout doucement vers les méandres d'une electronica mélancolique dont ils sont aujourd'hui les garants. Et ce ne sont pas les gars de Postal Service qui nous diront le contraire. _ text : dour festival

PIERRE BASTIEN : Eternel jeune homme embarrassé, Pierre Bastien est un musicien à la fraîcheur juvénile incomparable. J’en veux pour preuve que celui-ci joue encore au meccano, et ma foi, c’est pour le plus grand plaisir de tous ! Pierre Bastien est en effet un musicien pas comme les autres : il y a 30 ans, certainement par pudeur, il se cachait derrière un ensemble dinstruments et de machines à sons. Depuis c’est sa marque de fabrique, accompagné de son orchestre miniature, il donne à voir et à entendre de douces rythmiques méccanoïdes, insolites et délicates.

ALBERT MARCOEUR : Comme Etron Fou Leloublan, Elise Caron ou Dick Annegarn (pour lequel il jouera au début des années 70 le producteur- arrangeur), Marcoeur est l’un de ceux qui ont donné des formes alternatives au jeu et au discours. Ce musicien sans réelle descendance s’impose autant comme un grand chasseur de mots et de sons que comme un chroniqueur du quotidien. Abhorrant la chanson à message, il préfère retranscrire le cliquetis des horloges intimes et mettre en lumière la face cachée des mots. Un grand monsieur à ne rater sous aucun prétexte, il sera accompagné de ses musiciens habituels, entre autres ses deux frères, mais aussi un jeune quatuor à corde (le quatuor Bella) pour son nouveau spectacle "Travaux pratiques".

GRANDE SALLE - THROBBING GRISTLE : Inventeurs du terme ’musique industrielle’, Throbbing Gristle est un collectif d’avant-garde formé à Londres en 1975 autour du gourou Genesis P-Orridge. Davantage qu’un groupe de musique, il s’agit à l’origine d’un regroupement de performers extrémistes qui se fixent alors pour mission de saboter tous les mécanismes de perception liés au conditionnement social. Ses membres joueront par la suite dans de nombreuses formations (Coil, Psychic TV, Chris & Cosey…) Reformé en 2004, la radicalité du groupe reste intacte. TG donnera là le tout premier concert en France de toute sa longue histoire !

GRANDE SALLE - PAN SONIC : Formation finlandaise emblématique de la scène électronique expérimentale, Pan Sonic est composé de Mika Vainio et Ilpo Väisänen. Le groupe impose depuis les années 90 un son dur, abrasif et épuré qui influença autant la sphère techno la plus exigeante que les adeptes d’expériences extrêmes. Jouant sur des oscillations de fréquence pure à haute teneur en décibels et sur des infrabasses qui font l’effet de secousses sismiques, Pan Sonic sont les pionniers de la techno minimale, dans sa version bruitiste industrielle. Une conception pour le moins radicale de la rave party.

GRANDE SALLE : JOAKIM + VIVA & THE VIVA
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BORIS VIAN - COLLEEN : Musicienne autodidacte, la jeune française Colleen apprivoise toutes sortes d’instruments acoustiques venus de tous les âges et de tous les continents, tout en les mêlant aux technologies actuelles avec une infinie subtilité. Colleen s’est construit un univers intimiste, poétique et contemplatif, quelque part entre Satie et Debussy, la musique baroque et le folk mélancolique.

BORIS VIAN - KIMMO POHJONEN : Plus proche de Pauline Oliveros que d’Yvette Horner, cet accordéoniste expérimental finlandais prouve que cet instrument folklorique, marié à des effets électroniques ou auto-samplé, peut produire des sonorités totalement inouïes. Alternant entre drone ténébreux et vibrato chamanique, extravagances harmoniques et souffle spectral, Kimmo Pohjonen ouvre une brèche sonore d’une fascinante théâtralité.

ART-ERRORIST & BAGIO : Jean-Hervé Péron aka Art-Errorist est le leader du légendaire groupe allemand FAUST. Il vient soutenir la sortie du film de Julien Perrin, «Ist Faust schön ?» en exclusivité pour Filmer la musique. Avec ses complices de Bagio, il investira la salle de concert pour un concert-performance spécialement conçu pour le festival : dispositif scénique atypique, piano massacre, et autres surprises inspirées par la radicalité sombre de Faust… Cet événement sera l’un des points d’orgue du festival.

AWESOME COLORS : Ce trio d’american kids base a Brooklynn sont les protégés de Thurston Moore chez Ecstatic Peace ! Originaires du Mid West, ils se sont rencontrés à Ann Arbor, la ville des Stooges, et ce n’est pas un hasard si leur son est surpuissant, lourd, saturé et psychédélique, véritable hommage aux frères Ashton et à Iggy période Fun House. En avril 2008, ils ont sorti leur second LP Electric Aborigines. Ils n’ont pas cessé de tourner depuis 3 ans notamment avec Sonic Youth et Dinosaur Jr. Avec eux mieux vaut éviter les fleurs dans les cheveux, et les sandales de babas, ces rejetons de l’Iguane et du MC5 sont teigneux et assoiffés de sang… rock’n roll can never die !!!

SKELETONS AND THE KINGS OF ALL CITIES : Entre Need New Body, Prince, Soft Machine, on ne sait plus très bien où placer Skeltons and the Kings of all cities. En tout cas, cette confrérie de joyeux New-Yorkais de Brooklyn mène une barque bien grosse à la limite de cabanage, mais l’ensemble est parfaitement maîtrisé et le tout donne une musique fraîche et moderne, sans concession, qui s’extirpe des antres de la world music et des hybridations poussives. Sur scène, ces excellents musiciens s’en donnent à cœur joie, libèrent une énergie tribale et contagieuse. On pense à Arto Lindsay, à Sun Ra, à Animal Collective. À découvrir absolument !

HEALTH : Programmé à Villette Sonique le samedi 07 juin en concert gratuit sur la scène du Jardin des Iles - Parc de La Villette. . Voir détails ci-dessous.

DAN DEACON : Programmé à Villette Sonique le dimanche 08 juin en concert gratuit sur la scène du Jardin de la Treille - Parc de La Villette. Voir détails ci-dessous.

MELT BANANA : Programmé à Villette Sonique dans le cadre de la carte blanche à SHELLAC le samedi 07 juin à la grande halle de la Villette. Voir détails ci-dessous.

DATA : DatA viendra passer des disques de disco, d'electro, et quelques unes de ses dernières prods. Il vient de terminer des remixes pour Chroméo, M83 et Felix Da Housecat, et sortira à la rentrée prochaine son premier album, dont le single Rapture est prévu cet été en avant première.

DANGER : Danger, notre deuxième fusée, a connu un décollage sans faille et prépare actuellement son second EP, après avoir remixé Sébastien Tellier, Estelle feat. Kanye West et We Are Scientists. Il jouera en live, accompagné d'un VJ du collectif Play pour une expérience complète proche de l'orgasme électronique.

XERAK TM : XERAK est un artiste musicien et graphiste, créateur du mouvement electro trash kawaii. Il puise son inspiration dans l'univers de la bande dessinée américaine et japonaise, du pixel art, du pop art, ainsi que dans l'esthétique des films de science fiction du milieu du siècle. Sa musique est un mélange électro acid punk toy kawaii inspiré d’un soupçon de techno japonaise du début des années 90 (Denki groove, Pierre Taki…). Son graphisme est omniprésent dans ses lives et habille ses créations sonores sous forme de vidéo clips en dessins animés ou sous forme de jeux vidéo.

BUZZ L'EKLER : Pour terminer la soirée, Buzz l'Ekler, fondateur du label vous a concocté une sélection foutrement jouissive, entre rap français des belles années, disco pour spationautes et tracks electro cultes. Come get some, c’est ta soirée.

CHROMATICS : Chaînon manquant entre la no-wave et l’italo disco, les Chromatics sont devenus un groupe-culte en l’espace d’à peine deux ans. Passés maîtres dans l’art de distiller des ambiances à la fois glaciales et sensuelles, les Chromatics pervertissent The Cure période "Seventeen Seconds", par la grâce d’une chanteuse diaphane en lieu et place de l’hirsute Robert Smith.

CHROME HOOF : A l’origine un duo fondé par les frères Smee : Leo, bassiste du groupe doom-metal culte Cathedral, et Milo, ancien batteur de hardcore reconverti dans la techno. Les concerts de Chrome Hoof sont de véritables tornades visuelles et sonores, évoquant le croisement entre Funkadelic et Magma, ESG et Frank Zappa, Mr Bungle et SunnO))). Ce mélange explosif, qui dynamite toute notion de style, a d’ores et déjà conquis l’Angleterre. Une des révélations 2008, à ne pas rater !

HEALTH : Mettez dans un shaker une bonne dose de percussions tribales façon Liars, une louchée de noise psychédélique post-Boredoms et quelques copeaux de dance abrasive à la Black Dice. Assaisonnez le tout avec une pincée de nu-rave à la mode Crystal Castles, un soupçon de pop déstructurée aux effluves de Deerhoof et un bouquet garni d’Animal Collective. Passez le tout à la moulinette fashion Do-It-Yourself, à base de fringues de ski fluo, de t-shirts multicolores made in L.A. et d’accessoires kitschos dégotés dans un bazar discount. Vous obtenez au final un cocktail survitaminé et détonnant baptisé Health qui réussit le tour de force, malgré les références suscitées, de ne sonner comme nul autre. Soit l’un des groupes rock les plus excitants de 2008 qu’il nous tarde de découvrir sur scène !

BJ SNOWDEN : Musicienne américaine atypique, BJ Snowden a acquis le statut de véritable légende underground et est considérée comme l'une des figures les plus marquantes de la musique Outsider, aux côtés de Tiny Tim, Wesley Willis ou Daniel Johnston. Elle est responsable du désormais cultissime hymne « In Canada » que l'on retrouve sur les compilations de Irwin Chusid, Songs in the Key of Z. Sa toute première venue est un événement

NORMAN BAMBI : Il confie aimer autant la space age pop de Russ Garcia, le psychobilly de Merv Griffin et l'eleki de Yuzo Kayama que la pop de Tama et Jon Brion, la folk d'Elliott Smith et de Bob Wiseman et l'electro hip-hop de SatanicPornoCultShop. Il est aussi la moitié du groupe Juicy Panic (avec Mami Chan), et un quart du spectacle pour enfants Carton Park (avec Mami Chan et Gangpol & Mit). Il habite en Normandie et travaille régulièrement comme graphiste avec plusieurs artistes ou réalisateurs (FriendsWithYou, Lorenzo Fonda...) Sa prestation live : un karaoke foutraque mêlant cosmo-pop songs et des ballades folktronic de cow-boy du futur.

JUNKIE BREWSTER : Seule sur scène avec son ukulélé et sa voix, Junkie Brewster crée un véritable cabaret minimaliste, mêlant poésie, chansons et danse de claquettes. Le dépouillement de ses arrangements et la fragilité de sa voix font de ses concerts des moments d'une rare intensité.

LE CLUB DES CHATS : C'est un duo composé de Maïa (guitare, renfort de percussions) et de Guillaume (batterie). Leur musique peut s'apparenter à des groupes tels que les Shaggs (pour son côté minimaliste et spontané), Red Krayola ou encore Napoleon XIV. Chaque morceau raconte les aventures de félins hystériques dans un univers cartoonesque proche des « Fous du volant », sous forme de comptines obsédantes et de ritournelles ultra dansantes. Le club des chats, c'est TROP SYMPA

THE EX & GETATCHEW MEKURIA : A l’occasion de leur "party" célébrant leurs 25 ans de carrière, The Ex convient le saxophoniste éthiopien Getatchew Mekuria, alors âgé de quelques 70 ans, à se joindre à eux, pour son plus grand bonheur. Mekuria se sent comme un poisson dans l’eau à leurs côtés, et les suit sur leur tournée française. Riffs sauvages, rythmes lancinants, vibrato électrisant : on comprend pourquoi le phrasé de Getatchew Mekuria a fasciné le quartet hollandais si peu avare en assauts hystériques flamboyants. Ce fut l’événement des dernières Transmusicales de Rennes, et ça en sera sûrement un pour La Terra Trema.

MAN MAN : Imaginez Frank Zappa, Tom Waits et Captain Beefheart réunis au sein d’un même groupe. Vous n’en croiriez pas vos oreilles ? Et pourtant… Man Man, projet signé sur le célèbre label ANTI- (label de Tom Waits), est un groupe explosif au sein duquel cinq musiciens se donnent corps et âme à leur musique joyeuse, métissée, foutraque et débridée. Ce concert sera l’un des deux seuls en France, ils seront présents au mois de mai sur le Primavera Sound de Barcelone, ainsi qu'à l'ATP vs Pitchfork en Angleterre.

SOAP AND SKIN : Comparée à PJ Harvey ou à Björk, cette gamine a tout des deux : une présence à la fois envoûtante et énigmatique, des chansons magnifiques, captivant et hypnotisant déjà le public autrichien. Ces mélodies sont le plus souvent jouées au piano, mais certains morceaux mélangent magnifiquement son médium de prédilection et une musique électronique de grande qualité, qui n’a pas à rougir de ses contemporaines plus âgées qu’elle (Cocorosie, Björk…). Une belle exclusivité en forme de cadeau pour cette troisième édition.

PATTI SMITH & HER BAND : Après une première performance en avril, Patti Smith réunit à nouveau son groupe pour un concert en acoustique à la Fondation Cartier.

Si le temps le permet, le concert aura lieu dans le jardin et 500 places seront remises en vente à la Fondation Cartier le jour du concert à partir de 17h00. Renseignements sur le site internet le jour du concert.

SHELLAC : SHELLAC ‘Carte Blanche’ Toute une soirée programmée par Steve Albini, Bob Weston et Todd Trainer de l’essentiel : Shellac of North America. Une “Curator night” comme le groupe n’en avaient encore jamais imaginée à Paris.

MISSION OF BURMA :Formé en 1979, le groupe post-punk américain Mission of Burma posa les jalons de l’indie rock des années 90. Réputé pour ses prestations live sans compromis et son engagement politique, Mission of Burma conciliait guitares incisives, chant vindicatif, vélocité pop et manipulation de bandes magnétiques. Reformé en 2004, le groupe a enregistré depuis deux albums produits par Bob Weston, bassiste de Shellac. Moins déconstruit, mais toujours aussi puissant, le rock aux mille facettes de Mission of Burma doit être redécouvert de toute urgence !

MELT-BANANA : Formé en 1992 à Tokyo, Melt-Banana est un groupe de noise-rock furibard et dévastateur. Le mélange d’hystérie punk, de lignes de basse entraînantes et de glapissements absurdes évoque une rencontre impromptue entre Captain Beefheart, Minor Threat, God Is My Co-Pilot et les Boredoms. Plus de quinze ans plus tard, Melt-Banana n’a rien perdu de sa fougue hardcore surréaliste, désormais rehaussée d’une touche pop typiquement japonaise qui n’est pas sans rappeler Deerhoof.

BOTTOMLESS PIT : Né sur les cendres du groupe Silkworm, après que le batteur fut victime d’un accident mortel, le quartet postpunk Bottomless Pit voit le jour à l’automne 2005. Bottomless Pit exécute un rock mélodieux, mat et puissant, à forte teneur émotionnelle, suivant une lignée qui s’étend de Joy Division a Slint.

LES QUATRES CHANTS POUR FRANCHIR LE SEUIL : Les Quatre Chants pour franchir le seuil sont une méditation musicale sur la mort de l'ange, de la civilisation, de la voix et de l'humanité. Quatre chants attachés à quatre époques distinctes, les civilisations chrétienne, égyptienne, grecque et mésopotamienne. Avec cette œuvre ultime, Grisey repense la dimension mélodique et vocale de la musique mais sa disparition prématurée aura mis un terme à cette extension de son œuvre. L'aura de celle-ci reste immense auprès de compositeurs plus jeunes, comme en témoigne le concert de ce soir. Yann Robin, sortant du Cursus 2, franchit à son tour un seuil, celui de l'ultime pièce de son cycle Art of métal, liée à l'hybridation réalisée entre l'instrument, l'engagement physique de l'instrumentiste et l'électronique.

RICARDO VILLALOBOS : Auteur de mix délicats, envoûtants, déroutants et déstabilisants, Ricardo Villalobos est un artiste exceptionnel et généreux, à la recherche perpétuelle de la science occulte du rythme, de la catalyse des basses déclenchant l’abandon du dance floor.

MELCHIOR PRODUCIONS : Pionnier de la musique électronique, des rythmes et de leurs mystères, il a influencé toute une génération d’artistes en inventant la house minimale. Il est soutenu par des producteurs/DJs comme Daniel Bell, Luc Solomon, Ricardo Villalobos, Akufen, Richie Hawtin etc...

TURZI electronic project : Ambassadeur de cette nouvelle génération d’artistes qui ont su dépoussiérer le krautrock avec subtilité et folie pour montrer à quel point sa modernité est intacte.
Auteur de Live total, son et lumière puissant et ambitieux.