EAGLE SEAGULL : Le premier album d’Eagle Seagull (Usa), groupe originaire du Nebraska, a créé un véritable buzz sur internet. Eagle Seagull est très vite signé sur le label de The Gossip, Lado. Il est difficile de classer les six musiciens d’Eagle Seagull dans une seule catégorie, mais leur musique pop les rapproche cependant de Arcade Fire, Bowie, ou Clap Your Hands.

VAMPIRE WEEKEND : À New York, le punk se vit sous toutes ses formes, qu’elles soient primaire ou arty. Avec les Vampire Weekend, nul doute que l’inspiration vient plus des Talking Heads que des Ramones. Mais peut-être vient-elle de plus loin, tant ces quatre-là semblent lorgner du côté de l’Écosse et de tous ces groupes new wave qui troquaient leurs synthés d’infortune contre des guitares acoustiques, Orange Juice, Josef K ou Aztec Camera. Ils s’abreuvent donc à la même source que Franz Ferdinand. Avec un sens de l’humour voisin, ces petits gars risquent d’aller loin.

LA TERRE QUI FLAMBE de MURNAU (faut, nosferatu, ...) : Un film perdu, réapparu à la faveur d’un prêtre italien qui en possédait une copie qu’il projetait dans un asile d’aliénés sous le titre Il Campo del Diavolo, nom donné à cette terre filmée comme une malédiction. […] Un film trésor à l’instar de celui, aussi inflammable que du nitrate, qui fait courir le héros de ce drame de la cupidité opposée à la pureté de la nature (ici alchimique, enflammée de neige). Divisé en six actes, le film raconte le drame d’un jeune ambitieux, Johannes, qui préfère les tentations de la fortune à l’héritage de la ferme paternelle. »

NURSE WITH WOUND aka STEVEN STAPLETON/ANDREW LILES : Aux commandes depuis 1979, Steven Stapleton mène en solitaire le projet « d’art total » Nurse With Wound qui entremêle littérature, peinture, cadavres exquis sonores et visuels. Pour la première fois, accompagné de Andrew Liles, il crée une bande-son originale ; sur le film légendaire de Murnau, ils improvisent à partir de bruits, d’objets triturés, de fragments de voix, de piano et expérimentent avec le silence.

TO LIVE AND SHAVE IN LA : Collectif culte depuis le début des années 90, avec comme noyau dur Tom Smith (ex-membre de Pussy Galore!!!), To Live And Shave In LA est un modèle d’improvisation totalement free, submergée par une euphorie débordante, anti-hiérarchique et inventive. La Formation 2008, outre un instrumentarium délirant, regroupe des musiciens américains, belges et hongrois dont des membres de Melted Men et collaborateurs de Otto Von Schirach. Noise / après noise dada, minimalisme fourni, feedback & good vibes !

ALLUN : Duo de non-musiciennes affirmées, largement porté sur la performance flashy et la mise en scène trash et bruyante, Allun est le projet initial de Stefania Pedretti (guitariste crieuse de Ovo). Formé à Milan en 1998, cette nouvelle tournée fête leur 10 ans d’activisme au sein de la scène expé / impro / punk italienne.

MILKYMEE (1ere partie - concert à 19h30) : Les concerts successifs ne font que confirmer la qualité de Milkymee, jeune Française actuellement exilée en Suède. Emilie Hanak (la soeur des 2 dDamage) nous propose un folk traditionnel et un rock dépouillé avec enthousiasme et tristesse qui révèle une personnalité féline fortement imprégnée par les figures de Liz Phair et Cat Power. Elle prépare actuellement son deuxième album "For All the Ladies in the Place, With Style and Grace", qui sortira chez Tsunami-Addiction, fin 2008.

LE TONE : Ancien petit rusé de la french touch option bricolage, Le Tone a grandi est s’est enfui en Inde pour y rencontrer la Musique. Ce ne sont pas que les sons exotiques et les instruments étonnants qui l’ont touché, mais une vision de la pop qui éclate les carcans caucasiens. Armé d’un studio de poche, Le Tone y a enregistré toutes les bases de son nouvel album… ‘En Inde’. La boucle est bouclée. Le concert peut défoncer.

QUIET VILLAGE : Ils l’ont promis : le grand show dj + live + vj, ce sera pour la Flèche et personne d’autre ! Une date importante donc pour l’insaisissable duo. « Quelque part dans la lande anglaise, un château. Et dans ce château, deux Anglais. Par une sombre nuit électrique, Matt Edwards et Joel Martin accouchent d’un monstre, seuls, à l’ombre des regards. Le fruit d’un mélange étrange entre plusieurs vinyles, quelques cocktails et deux trois bouts de tissus de sofa lounge. Le résultat, compressé à l’extrême dans les machines de torture, n’a plus vraiment forme humaine. Pire, l’enfant parle le Morricone soft lounge et s’insère tout seul dans la platine. Ils ne le savent pas encore, mais Edwards et Martin viennent de créer…. » - Gonzaï

PUPPETMASTAZ : Derrière chaque marionnette se cache un rappeur. Ce Gangstoy Band est aujourd’hui le plus trash de la scène hip hop européenne. Il reprend les stéréotypes du gangsta rap sur un hip hop mâtiné d’électro et bien déjanté. Avec leurs allures de freaks, les marionnettes provoquent un véritable ouragan partout où elles passent. Il faut les écouter mais surtout les voir sur scène. Dans le cadre d'une grande mobilisation pour fonder le "puppet regime", tous ceux qui ramèneront leur marionnette recevront un cadeau !

BORIS : Le fait que derrière cette consonance soviétique se cache un trio de furibonds Nippons devrait vous convaincre. Vous révéler que le guitariste est UNE Japonaise délurée devrait vous énerver encore un peu. Ajouter que Pink, leur huitième galette (chez Southern) est gorgée de rock psychédélique, punk frénétique, noise hystérique, pourrait vous convertir pour de bon. Enfin, prendre de face cette énergie bordélique, à coups de larsens et riffs crasseux, de rythmes épileptiques devrait vous laisser KO pour de bon.

GROWING : Fine fleur de la Freak’n’chic new yorkaise, le duo excèle dans l’art d’élaborer des toiles d’ambiant pop abstraite, faites de strates savamment assemblées. La distorsion, le bruit, les glitchs intemporels, sont toujours dosés pour délivrer irrémédiablement des mélopées féériques ennivrantes. Nombre de productions officielles ou plus confidentielles précèdent la sortie du mini album Lateral (Social Registry) qui procure vingt trop courtes minutes d’extase comtemplative, élevant Growing au rang des plus grands du genre, entre Oval, Fennesz ou Eno..

Egalement 3 places/soirs à gagner pour les concerts suivant de BORIS & GROWING : 22 mai à nantes à l'olympic + 23 mai à poitiers au confort moderne + 24 mai à toulouse au vents du sud + 30 mai à la coopérative de mai.

DICK EL DEMASIADO : Dick El Demasiado est un cas compl`ètement freak et inclassable de la musique sud américaine qui rapproche sans complexe les contraires, avant garde, musiques populaires et soif absolue de la fête. Aux commandes d’un festival de Cumbias expérimentales en Argentine, il nous rapporte une série de cumbias enregistrées ... au Pôle Nord sur une projection de films dynamités ! Premier passage à Paris !

LA VEUVE MOUSTACHE : Derrière une élégante voilette, Kishino endosse la biographie d’une veuve moustachue et improvise en chanson rose son quotidien décalé. Drames de la vie courante et de l’amour non partagé, le tout sur fond musical easytronic.

GILOU VS CHOCOMIX : Gilou vs Chocomix sont des explorateurs fous de musiques. LUDOVIC LEFUR (Fr) expose ses guerriers modernes, idoles yétis et autres figures mythologiques.

Helsinki mon amour! se propose de réunir le temps d'une soirée à la Flèche d’Or, quatre groupes de la nouvelle scène finlandaise. Pour cela, Super! a choisi de représenter aussi bien l’électro, la pop ou le rock.

REGINA : Groupe formé en 2004, ils sortent leur premier album, "Katso Maisemaa", en Novembre 2005 et reçoivent dès lors un grand succès public. Le magazine Rumba leur décerne alors le titre de meilleur album de l’année 2005. En mars 2007, ils sortent leur deuxième album, "Oi miten suuria voimia!" et évoluent alors vers un mélange de beats électroniques, de folk et world music combinant des influences pop des années 70 aux années 90. Leur album se classe alors à la 13ème position des charts nationaux.

SHOGUN KUNITOKI : Quartet instrumental basé à Helsinki et qui existe depuis la fin des années 90. Auparavant basé sur l’expérimentation informatique, ils sont ensuite devenus un vrai groupe live. Leur musique est un kaléidoscope de sons piochés parmi la production électronique, psychédélique et minimale des cinquante dernières années. Leur prestation scénique comprend des vidéos pour accompagner leur son hypnotique, des projections en Super 8, photographiées ou peintes, imprimées et programmées en direct par le groupe.

KIM : Kim est un cas unique : à peine trente ans, et déjà son dix-septième album. Et tous quasi pas distribués. Ou très très mal. Véritable touche à tout, Kim sait tout faire, tout enregistrer, tout composer. Essentiellement de la pop, de la folk et du rock, qu'il balaie à sa manière, désinvolte mais toujours respectueuse. Vénéré par Les Inrockuptibles et Magic pour qui il est bien plus qu'un compositeur prolifique, adulé par Herman Düne ou encore Dionysos (pour qui il a ouvert, seul sur scène, à l'Olympia et au Zénith... ), Kim est un incroyable compositeur et son dernier album 'Don lee doo' est un album ravissant de pop new wave décomplexée qui, derrière ses gimmick entêtants, plaît à tout âge. Sous une pochette très flashy, onze ritournelles décalées (mais pas trop), innovantes et sexy.

MISS KITTIN & THE HACKER : Le succès du duo Miss Kittin and The Hacker a largement dépassé les frontières de l’underground grâce, notamment, à 2 titres, Frank Sinatra et 1982 (en 1998), sortis sur Gigolo Records. Puis viendra le First Album (2001), qui leur ouvrira les portes des plus grands festivals dans le monde entier, mais qui, après plusieurs mois de tournée acharnée, mènera à la mise en sommeil de leur collaboration scénique. The Hacker se réinvestit alors en solo dans une techno plus sombre - l’album Rêves Mécaniques est une pierre angulaire de l’electro techno hexagonale - Miss Kittin s’impose avec des productions plus pop, mais toujours barrées, comme son Requiem For A Hit, un morceau culte. Le duo est récemment revenu à la production ensemble sur le maxi Dimanche (fin 2007), dans un style électro Détroit, et Miss Kittin vient tout juste de sortir son nouvel album intitulé BatBox.

ALEXANDER ROBOTNICK : Alexander Robotnick, alias Maurizio Dami a commencé sa carrière au début des années 1980 en produisant des morceaux de disco moderne, sorte de new wave funky. Après avoir passé une bonne partie des années 1990 à explorer divers projets musicaux, un groupe, des collaborations avec des groupes de musique multi-ethniques, il est revenu à l’électronique disco en 2002. Son influence sur la scène électro actuelle est incontestable. Le producteur italien a d’ailleurs collaboré avec The Hacker et Kiko en 2003;Après avoir passé sa carrière à refuser l’utilisation du vinyle, plutôt par passion pour la cassette que par conservatisme, Alexander Robotnick s’est lancé dans le DJing en 2003, en club, mais aussi en mixant des compilations comme celle de Yellow Productions : The Disco Tech of… Alexander Robotnick (2003). Aujourd’hui, il est remixé par Detroit Grand Pubahs, par Robosonic, et explore les sons de la techno minimale actuelle.

SAYCET : Souvent assimilé à Boards of Canada ou Mùm, SayCet est en pleine composition de son prochain opus, un tournant pop avec l’introduction d’une voix qui vient donner corps à ses mélodies raffinées, une formation live où la vidéo rend à l’ensemble son caractère cinématographique assumé.

YANN LEGUAY : L’artiste présente Cutter Off, performance qui consiste à « disséquer » un disque vinyl vierge à l’aide d’outils chirurgicaux branchés sur micro-contact.

EMMANUEL REBUS & JODI ROSE : Rencontre entre deux musiciens hors-pairs, joueurs de ponts. Avec Emmanuel Rebus à Paris et Jodi Rose à… Singapour, se lient deux visions de l’environnement sonore urbain et de son potentiel créatif.

FUCK BUTTONS : "Partis d’un son «âpre et nihiliste» proche du bruit blanc abstrait, le duo est vite revenu vers la lumière en prenant à contre-pied les codes du drone métal à la base de leur musique. Fini de regarder ses pieds pendant que des montagnes de boucles électriques créent une tectonique sonore rejetant tout futur. Les compositions, jouées aux claviers et aux machines trafiquées, ont «commencé inconsciemment à sourire, à devenir un peu psychédéliques», à se concentrer sur «les aspects les plus positifs du bruit»". [text : libe.fr] Concerts à gogo avec Black Dice, Chora, Magik Markers, Hair Police, Charlottefield, Birds of Delay, Cerberus Shoal...

CRYSTAL CASTLES : Ultrapop story : un couple de jeunes gens modernes d’aujourd’hui, que l’on agnesbéisera peut-être dans 20 ans, fait dans le DIY électronique (« une minute pour produire un morceau, dix pour un remix ») et le monde est, une nouvelle fois en marche. La chose est à prendre dans l’instant, pour ce qu’elle est : une collection de chansons au charme imparable, empreintes qui racontent, en se défendant de tout – et surtout d’y penser, une époque qu’on a parfois du mal à traverser. Sous le talent bravache et les esquives rigolardes, les fêlures affleurent et cette poignée de mélodies qui semblent avoir été négligemment dérobées à quelques circuits imprimés explorés au hasard de digressions désinvoltes pourraient bien nous tenir chaud plus longtemps qu’il n’y paraît. _ text : la laiterie

SCOPE #2 - ÉLECTRONIQUE ? : Après la musique "folk", réflexion sur l'électronique au sens large, provenant du numérique via l'ordinateur par un son généré ou un traitement de l'environnement, du feedback ou d'instruments acoustiques mais aussi de l'analogique via des pédales d'effets, d'un amplificateur ou de l'intérieur de la lutherie d'une guitare électrique. ON = Sylvain CHAUVEAU + Pierre-Yves MACÉ + Stéphane GARIN.

SEXUAL EARTHQUAKE IN KOBE : Ces trois-là jouent du rock’n’roll sans guitare, du hip-hop sans platine. Aussi dancefloor qu’un tube electro, D.I.Y dans l’âme, leur énergie communicative nous emporte en une seconde-lumière !

THREE CHEERS FOR DIRTY : Influencé par des groupes comme Les Georges Leningrad, T.Raumschmiere, Kap Bambino ou bien The Prodigy, le duo joue en live d’une imprévisibilité la plus totale, mélangeant débordements d’énergie et happening artistique.

GACHETTE OF THE MASTIFF : Formation hybride pour musique bâtarde, Gachette of the mastiff est le projet DIY et performatif de deux membres de Genjini, Caïman_Kawaii et GAtO. Cuisiniers d’une électro tout terrain, Gachette est l’exemple même d’une scène d’autodidactes touche-à-tout et sans complexes.

A l'occasion du Web flash festival dédié à la création sur internet et accueilli au Centre Pompidou du 23 au 25 mai, les Spectacles vivants proposent en grande salle un concert du trio berlinois Signal.

SIGNAL : Signal est la réunion de trois monstres sacrés de l'électro minimale allemande : le plasticien et musicien Carsten Nicolai (aka Noto ou Alva Noto), le compositeur et vidéaste Frank Bretschneider (aka Komet) et le compositeur, graphiste Olaf Bender (aka Byetone). Leur musique expérimentale basée sur la répétition se compose de saturations, d'ondes, de vibrations, le tout saupoudré d'influences dub. Des morceaux hypnotiques, extrêmement riches en textures et en géographie sonore, qui laissent la part belle aux émotions. Avec Signal, les trois piliers du label raster-noton ont voulu créer une sorte de conversation musicale et graphique qui dépasse les contributions individuelles, un langage né de règles mais aussi d'interactions et de coïncidences. Carsten Nicolai a été accueilli au Centre Pompidou en 2003 et 2006.

WARP ATTACK #4 : Pour sa seconde soirée au Social Club, le label Warp nous envoie des valeurs sûres. A commencer par l'un des plus fins créateurs techno, KENNY LARKIN et son groove inimitable. Récemment en tournée avec Björk, la géniale LEILA sort enfin un nouvel album après huit ans d'absence. Quant à lui, MARK PRITCHARD, est un producteur mythique des 90's dont le dernier projet se nomme HARMONIC 313.

DAVE CLARKE : Parti de la maison familiale à 16 ans, Dave Clarke se lança dans le DJing hip hop. Fasciné par l’émergence du mouvement techno à Détroit, il s’y est alors totalement consacré. Sa discographie comporte deux disques fondateurs du mouvement techno : son album Archive 1 (1996) avec le track emblématique Red 2, et ensuite le double cd World Service 1 (2001), qui synthétise à la fois toute l’énergie de la techno européenne de la dernière décennie et la froideur captivante de l’électro underground et dancefloor.

BITCHEE BITCHEE YA YA YA : Duo mystérieux, Bitchee Bitchee Ya Ya Ya a très rapidement fait chauffer les blogs du monde entier grâce à ses premiers remixes pour Bonde Do Role et Poney Poney. Véritables machines à danser, leurs morceaux se caractérisent par un son énorme, entre lo-fi et post punk, une batterie saturée métronomique, des claviers vintages, une basse « très très basse », et des mélodies pop sucrées chantées par une Bitchee à la voix cristalline. Un live à ne pas manquer pour ce groupe fraîchement signé sur Kitsune.

PRINCESS LEA : Originaire de Brighton, Princess Léa a dévéloppé avec Project 101 un véritable laboratoire expérimental artistique et indépendant. Spécialiste des beats breakés, elle a un sens du groove imparable, en quête permanente de nouvelles sonorités.

SOUTH CENTRAL : Révélations des Transmusicales 08, South Central dépasse le classique duo électro numérique et propose une expérience à la croisée des genres, à la fois expérimentale et assurément dancefloor.

SIGNAL ELECTRIQUE : Duo hybride alliant le cerveau d’un raveur, l’enveloppe charnelle d’un punk et le cœur d’un prêtre vaudou, Erik Elektrik et Frankeinsound synthétisent différentes mouvances alternatives à la recherche d’une formule musicale ultime.

BUNQ : Duo electro parisien, né en 2007 de la rencontre entre le musicien Stéphane Bissières et le VJ Olivier Ratsi aka Emovie, Bunq propose un voyage du contemplatif au festif, facilité par l’immersion visuelle.

SECTION AMOUR : La Section Amour est un projet multimedia d’improvisation musicale basée sur l’interaction entre un groupe 10 artistes et un programme informatique, à la croisée des musiques électroniques, pop et acoustiques.

SISTER IODINE : Groupe de rock expérimental français pionnier formé à l'orée des années 90 par Lionel Fernandez, Erik Minkkinen et Nicolas Mazet, Sister Iodine joue une musique explosée d'inspiration free, noise, no-wave, ou psychédélique. Batterie rèche, lourde ou distortionnée, guitares épiletiques et atonales, chant, cris, bordels de bandes, Sister Iodine cherche le conflit entre rock

SUPER SS = Evil Moisture + 1 ou 2 (it depends) Aluk Todolo : Soit le croisement entre les maltraitances analogiques acid de l'un, long drones de keyboards modifiés, et les percussions répétitives et hypnotiques de l'autre pour de longs morceaux évoquant une sorte de transe malsaine et trippée.

ANIMAL COLLECTIVE : Le groupe le plus azimuté et le plus jouissif de la planète ramène sa fraise avec son 7ème album intitulé Strawberry Jam. Plus accessible pour certains, Animal Collective continue cependant de représenter l’avant-garde, d’imaginer la musique de demain et de renouveler sa pop rock bruitiste à tendance psychédélique. Sur scène le groupe perpétue chaque soir ce qui pourrait être la B.O. de « vol au dessus d’un nid de coucou » tant l’expérience est ultime, le propos plus loufoque que jamais. Proches du chaos sonore, ils nous balancent des sons à la manière d’un Jackson Pollock sur ses toiles. Masqués ou pas, Panda Bear et ses acolytes gesticulent dans tous les sens et recréent un rite chamanique et tribal. Alors, prêts à rentrer dans la transe? _ text : le grand mix

ATLAS SOUND : Projet solo de Bradford Cox, en vacances de Deerhunter. Bradford Cox décline ici des compositions de chambre, qui poursuivent ses explorations sonores et sa quête – pour le coup individuelle - d’une synthèse pop toute personnelle. Nouvel album chez Kranky

THE GLIMMERS : Ce duo originaire de Ghent est composé de David Fouquaert & Mo Becha. Pour la petite histoire ; Leur nom d’origine était les glimmer twins (comme Mick & Keith) qu’ils ont dût raccourcir suite à une action judicaire des Rolling stones ! Leurs influences vont de l’EBM au new Beat, de la new wave à l’acid house en passant par le jazz psychédélique... et évidemment leur terrain de prédilection : le DISCO sous toutes ces formes ! (classique ou déviant). Connus et reconnus comme étant des «vynil fetichist » et « collectors », leurs sets incroyablement déjantés, ont fait leur fortune et leur réputation. Adulés pour leur ré-édits de titres ultra-rares et recherchés, et leurs compilations mixés (DJ KICKS, ESKIMO, FABRIC LIVE) où l’on retrouve aussi bien du neuf (who made who, !!!, lindstrom, Kerri Chandler, peaches, lcd soundsystem, Todd Terje …) que de l’ancien (Liquid liquid, Billy Idol, Queen, Alan Vega, Primal Scream, Shirley Bassey etc.…), les seuls à pouvoir rivaliser avec tant d’audace au niveau du mix sont en fait leurs compagnons d’armes : les 2manydjs !

CHLOE : Chloé a été résidente pendant 8 ans du Pulp voisin, notamment des soirées du label Kill the DJ, dont elle est membre. En plus de sa résidence Closer au Rex, la DJ a sorti en 2007 son 1er album, The Waiting Room, classé parmi les meilleurs opus électroniques de l’année par la presse.

ELLEN ALLIEN : Jeune résidente du Trésor au milieu des années 90, animatrice radio en 94, elle a fondé le label BPitch en 97. Ce dernier a fait naître une multitude de talents : Modeselektor, Apparat, Kiki, Paul Kalkbrenner, Smash TV. Ses propres albums sont entrés dans toutes les étagères des passionnés du genre (Berlinette en 2003, Thrills en 2005). Elle a également produit plusieurs remixes, compilations ou albums, comme avec Apparat, avec qui elle a effectué une tournée en 2007, au micro. Elle est de retour avec un nouvel album solo intitulé Sool.

JENNIFER CARDINI : On connaît Jennifer Cardini pour ses DJ sets au Pulp et au Rex, où elle est résidente depuis 10 ans. Elle a récemment sorti un mix très séduisant et surprenant sur Kompakt, Feeling Strange.

SILVER JEWS : Silver Jews est un groupe d’indie rock américain formé en 1989 et mené par le musicien/écrivain/dessinateur David Bergman, que l’on retrouve également sur plusieurs albums de Stephen Malkmus. Les chansons de Silver Jews naviguent entre indie rock, folk et country. Ils seront à Paris pour présenter leur dernier album, Lookout Mountain, Lookout Sea.

MONOTONIX : Ce trio punk de Tel Aviv s’est formé en 2005 et joue un rock puissant, à découvrir lors de leurs concerts réputés sauvages !

BASIC CHANNEL : Le duo Basic Channel — Mark Ernestus et Moritz Von Oswald (aka Maurizio) — est considéré comme l’inventeur du son techno minimal européen. Le duo a donné son nom au label, créé en 93, donnant naissance à un catalogue de titres adulés sous les pseudos Cyrus, Phylyps, Quadrant, Octagon ou Radiance. Les deux artistes ont inventé une vision épurée de la techno de Détroit, qu’ils citent en référence avec un grand respect. Jeff Mills a d’ailleurs été un des artisans de l’idée d’un label Basic Channel. Basic Channel, c’est aussi un des plus gros shops de musique berlinois, Hardwax… Le label a fermé en 95, mais a donné naissance à plusieurs sous-labels (Basic Replay, Chain Reaction, Main Street, Rhythm and Sound et Burial Mix). La sortie de l’album With The Artists en 2003 sous le nom Rhythm and Sound fut un des plus grands succès de la musique électronique des dernières années. Lors de leur venue exceptionnelle au Rex pour le festival, ils joueront en live avec le chanteur-producteur Paul St Hilaire, aka Tikiman.

SCION : Pete Kuschnereit aka Substance et Rene Löwe aka Vainqueur se sont rencontrés en 1991 vendeurs dans le magasin de disque de Basic Channel, le fameux Hardwax berlinois. Ils ont suivi et participé au mythe qui entoure le label, cultivant eux aussi la discrétion qui caractérise ses fondateurs. Vainqueur a été l’auteur d’un des plus gros succès rave du label, le maxi Lyot. En 1995, Mark et Ernestus ont fondé Chain Reaction afin d’accueillir les productions du duo Scion, formé par Pete et René. En 2002, ils ont offert un bel hommage à l’héritage de Basic Channel en regroupant les titres phares de l’histoire du label sur une compilation intitulée Scion Arrange an Process Basic Channel Tracks (Tresor 200).